«Хорс» – художественная галерея. Десять лет жизни со Змеем Горынычем

Михаил Селищев

«Хорс» — художественная галерея, домашний музей. Летопись десяти лет жизни со Змеем Горынычем

Книга рассказывает об одной частной инициативе в области культуры, осуществленной в 1995-2005 годах в старинном русском городе Ростове великом: создание домашнего музея, выставочного зала, мастерских и гостевых комнат – комплекса для проведения различного рода мероприятий в области искусства – Дома творчества «Хорс». Подробно, день за днем, описано, как зарождалась идея создания Дома, рассказано о проблемах и трудностях ее воплощения, изложен материал о проектах, выставках и людях, участвовавших в них: художниках, музейщиках, чиновниках. За рамками издания остались вопросы творчества и артбизнеса.

Наша благодарность 

Книга создавалась совместно, усилиями многих людей. В конце 2004 года мы обратились к художникам Ростова, сотрудникам музея «Ростовский кремль», к чиновникам города, к художникам из других городов и стран, к своим друзьям, — словом, ко всем, кто на протяжении 10 лет был причастен к работе Дома творчества, с просьбой поделиться своими воспоминаниями, рассказать о конкретных эпизодах, связанных с жизнью галереи. Мы также просили всех оказать посильную финансовую помощь в издании книги.

Многие откликнулись. Благодаря их воспоминаниям стало возможным рассказать об истории Дома творчества через восприятия различных людей. Огромный вклад в создание книги внесла моя мама – Наталия Фёдоровна Селищева. Она на протяжении десяти лет собирала документы и вела летопись событий. Определенная трудность состояла в отборе отзывов, которых за 10 лет накопилось более двух с половиной тысяч. Большую помощь в первоначальной обработке материала оказала менеджер Творческого объединения «Хорс» Стела Арутюнова. Когда весь материал был собран в одно целое, то я с грустью заметил, что получился хороший отчет о проделанной работе, но он был не живой. Это стало причиной моего обращения к сказкам и литературному наследию классиков. При подборе иллюстративного материала мы не смогли полностью восстановить атрибуцию каждой работы у всех авторов, поэтому приносим свои извинения, что публикуем сокращенно — только фамилии.

Хочу выразить свою глубокую благодарность всем, кто нашел возможность поделиться с нами своими воспоминаниями о «Доме творчества «Хорс».

Особую признательность хочу выразить меценатам и друзьям, вложившим свои средства в данный проект: директору Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль», доктору исторических наук Леонтьеву Андрею Евгеньевичу; ректору Славянского Делового института им. К.В. Нечаева, профессору, доктору технических наук, академику РАЕН, МАИ Татьяне Ивановне Лимоновой; депутату Государственной Думы Ярославской области Владимиру Михайловичу Гончарову; директору Ростовского завода керамических изделий Тельману Арташовичу Насибари; заместителю директора филиала «Ярославский» ИМПЕКСБАНК Сергею Анатольевичу Прощаеву, а также:

Баскаковой А.О.     г. Москва                              Кравченко С.В.                      г. Пермь

Беловой Е.В.           г. Калуга                                Кравченко Л.И.                      г. Пермь

Болобан И.И.          г. Москва                               Козачук В.В.                           г. Ростов

Бух Ф.А.                   г. Москва                               Кроткову В.Н.                         г. Ростов

Воронкиной Т.И.     г. Москва                               Лаврову В.В.                          г. Ростов

Голубеву Г. А          г. Ярославль                         Муратову В.С.                       г. Гусь-Хрустальный

Гущиной Е.А.          г. Ростов                                Пастернак А.С.                      г. Ростов

Душечкиной О.М.   г. Орел                                  Радченко А.П.                        г. Ростов

Иванову В.П.           Украина                                 Рожковой М.                          г. Ростов

Кареевой Т.А.         г. Москва                               Слабкову В.В.                        г. Кострома

Карповскому А.М.   г. Москва                               Хокин Э.                                 Канада

Кибрик А.А.             г. Москва                               Шкуратовой И.М.                   г. Москва

 

Часть средств от общей суммы пожертвований на издание книги принадлежит нашим безымянным посетителям. Низкий поклон всем!

 

ББК Р2

С 29

 

Селищев М.А.

С 29 «Хорс» — художественная галерея, домашний музей.

Летопись десяти лет жизни со Змеем Горынычем.-

М., Некоммерческое партнерство «Творческое объединение «Хорс», 205. – 152 с. С илл.

ISBN 5-98113-006-7

 

Книга известного российского художника Михаила Селищева, члена Творческого Объединения «Хорс», рассказывает о создании частного Дома творчества «Хорс» в Ростове великом. На конкретных примерах и эпизодах из жизни раскрываются идея создания и проблемы его становления. Автор делится опытом проведения многочисленных художественных выставок в самой галерее, в других городах России, а также за рубежом. Книга содержит более 100 черно-белых и 30 цветных фотографий, газетные заметки, воспоминания художников и очевидцев. Она может быть интересна молодым художникам, только начинающим свой творческий путь, искусствоведам и всем, кого волнует современное искусство.

 

Подписано в печать 28.06.05. Формы 60х90\16. Гарнитура NewtonC.

Бумага офсетная. Печать офсетная. Печ. Л.9,5 Тираж 1000 экземпляров.

Компьютерная верстка М.А.Орлова.

Корректор Л.В. Кутукова.

 

Отпечатано ООО «Издательство «Астрея центр», 115230, Москва, Каширское шоссе, д.7, к.2

Тел./факс: (095) 7754538

E-mail: astrea@ centr.ru

 

ISBN 5-98113-006-7 Cелищев М.А. 2005 г.

 

 

Некоммерческое партнерство «Творческое Объединение «Хорс»

М.А.Селищев

«Хорс» — художественная галерея, домашний музей.

Летопись десяти лет жизни со Змеем Горынычем.

 

Содержание

 

Предисловие М.В.Хабаровой                                                                                   5

Начало. Доисторический период                                                                             8

Исторический период                                                                                                 9

1995 год. Открытие Дома творчества и ремесел «Хорс»

Первые выставки                                                                                                         17

Помещение для Дома творчества                                                                           21

1996 год. Домашний музей «Хорс»                                                                         26

Длинный выставочный сезон 1996 года                                                                31

Мой брат Павел                                                                                                            42

1997 год                                                                                                                          46

Поездка в Голландию, Бельгию, Францию                                                           52

1998 год                                                                                                                          56

Симпозиум в Кечкемете (Венгрия)                                                                          58

1999 год                                                                                                                          72

2000 год                                                                                                                          81

2001 год                                                                                                                          94

2002 год                                                                                                                          100

2003 год                                                                                                                          108

Парк скульптур                                                                                                             112

2004 год                                                                                                                          118

2005 год. Вопрос о земле                                                                                          127

Послесловие                                                                                                                 136

 

 

 

 

Предисловие

 

Издавна в России возникали центры культурной и просветительской жизни, где могли собираться и работать многие выдающиеся деятели искусства: такими центрами были усадьбы Приютино, Озерки, Абрамцево, Поленово, Мураново, Талашкино другие. Гостеприимство хозяев, а также творческая атмосфера, царившая в них, привлекали художников, там было создано много шедевров русского искусства.

В ХХ веке, с утверждением союзов художников, мастера изобразительного искусства работали в домах творчества. В России это были для живописцев – Академическая дача в Вышнем Волочке, для графиков – Челюскинская под Москвой, для скульпторов – дача в Переславле-Залесском. Но с началом перестройки Союзу художников стало все труднее содержать большие дачи.

В настоящее время возникло несколько центров, создателями которых явились сами художники. Они стали приглашать своих друзей, а потом и желающих работать вместе. Одним из таких центров является Дом творчества «Хорс» в Ростове Великом. Его создали художник Михаил Селищев вместе с матерью Натальей Фёдоровной Селищевой.

Дом творчества стоит прямо на берегу озера Неро, рядом – красавец Ростовский кремль, его неповторимая архитектура соборов и башен, внутри церквей сохранились великолепные фрески XVII века – удивительный, почти сказочный мир, во всем царит какая-то атмосфера приподнятости, все радует приехавшего сюда художника, все настраивает на желание созидать.

В самые трудные и непонятные 90-е годы Селищевы решили создать Дом творчества. Они купили полуразрушенное строение, а для собственного жилья две маленькие комнаты по соседству.

Когда я в первый раз увидела все это, то подумала: хватит ли у них сил, выдержки и воли, чтобы довести поставленную задачу до конца, ведь придётся все делать своими руками, не окажется ли проект только мечтой? Но через год в еще недостроенном доме, в комнате с террасой открыли домашний музей. В нем была своя прелесть, здесь органично существовали крестьянские деревенские вещи, собранные из близлежащих селений. Стали бесплатно устраиваться экспозиции прикладного и народного искусства – вышивки, кружев, керамики, игрушки и скульптуры малых форм, современных и уже ушедших из жизни мастеров. В этих выставках искусства было гораздо больше, чем в какой-нибудь модной московской галерее.

Прошло еще два года, и Дом начал принимать группы эмальеров. Художники уже могли удобно работать, стояли столы и печка для обжига, имелось место для отдыха. Хозяин Миша, работая в группах как художник, постепенно достраивал дом, баню, иногда ему помогали коллеги, Наталья Фёдоровна ухаживала за садом, рассаживали кусты и цветы. Небольшие перерывы заполнялись совместными поездками в древнерусские города: Ярославль, Кострому, Углич, Тутаев, Переславль-Залесский и другие. Наконец появилась гостиная. Стены ее начали украшаться работами, подаренными художниками. Миша сам сделал для гостиной большой круглый стол с крутящимся центром, на который выставлялась вся еда, заботливо приготовленная Натальей Фёдоровной, и знаменитые овощи, выращенные на ростовских огородах. За таким столом во время обеда каждый мог достать себе любое блюдо или закуску. За столом всегда было весело, а огромное обаяние хозяев дома располагало к разговору о выставках, о делах художников, о своей семье и друзьях.

Когда художники работают вместе, то всегда лучше и глубже узнают друг друга. В группе с увлечением творят все. Независимо от возраста. Обстановка в мастерской приветливая и радушная: даже самому молодому, только начинающему художнику, дают возможность сразу же поверить в свои силы. Деликатность и расположение к молодежи исходит от самого Миши. Многие художники и студенты, приезжая сюда первый раз, обращаются за советом и помощью и всегда получают внимание и поддержку со стороны «старейших». Здесь нет никакой официальности, все просто и дружелюбно. Рабочая атмосфера в сочетании с интеллигентностью чувствуется во всем. Почти все художники равнодушны к атрибутам быта, но Дом творчества и жизнь в нем его тепло – это та необходимая среда, в которой художник рядом со своими коллегами создает произведения, обсуждает, мечтает. Каждый художник работает по-своему: кто-то, делая вещь, точно продумывает сразу же цветовой строй – но всех объединяет увлеченность процессом и возможность сотворения самых различных тематических и фигуративных композиций совместно с огнем.

Работа с эмалью имеет свои особенности, так как даже мастер самого высокого класса никогда не может абсолютно точно представить себе готовую вещь в цвете, потому что краски, которые он накладывает на металлическую пластину, при обжиге меняют цвет. Каждая работа, вытащенная из печи, является неожиданной и приносит иногда разочарование, но чаще – удовлетворение и радость. В отличие от живописи на холсте эмальеры не накладывают один цвет на другой до обжига, но чтобы получить желаемое, вновь перекрывают слой и обжигают.

Как правило, эмальеры выражаются цветом. При высокой температуре красочный слой на металлической пластине образует стекломассу, игра цвета и фактуры часто зависит от освещения. Хорошо зная технологию этого вида искусства, можно достичь насыщенной декоративной живописности и тающих переходов от одного цвета к другому. Можно добиваться нужной тональности в зависимости от температуры и времени обжига, но предсказать результат подчас невозможно. Эмаль справедливо называют техникой импровизации. Яркие, горячие цветовые акценты, обладающие веселостью в одних работах, сменяются мягкими тонкими, с едва уловимыми нюансировками цвета в других произведениях. Впрочем, не только цвет свойствен образному миру эмали. В пластинах часто отображается фактура, которая образуется от вскипания красочного слоя под действием огня и тогда, разглядывая поверхность остывшей эмали, мы обнаруживаем присутствие какой-то космической силы, перед нами возникают волнообразные, пузырчатые, шероховатые, чешуйчатые и выпуклые массы.

Результаты работы творческих групп отражают выставки. Они привлекают внимание зрителей: жителей Ростова и приезжих туристов, которых в городе бывает очень много. Собирать коллекцию произведений современных эмальеров, устраивать творческие конференции вместе с авторами – почетно. И этим благородным делом стали заниматься не только небольшой домашний музей, но и Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль». Работы, выполненные художниками в ростовском Доме творчества, побывали на многих выставках в России и за рубежом, их покупали музеи и частные коллекционеры.

Уже первые опыты эмальеров в центре традиционной ростовской финифти привлекали и поражали новизной. Ничего подобного здесь ранее не делали, поначалу существовало мнение, что такое соседство может изжить промысел, но время показало, что творчество современных профессиональных мастеров-эмальеров не может помешать сохранению ростовской финифти, а зрители, интересующиеся искусством, остались довольны тем, что в городе появился еще один очаг высокой культуры.

 

Искусствовед М.В.Хабарова,

сотрудник Российской академии художеств,

Москва

 

Начало.

Доисторический период.

 

Род Змея Горыныча очень древний и знатный, ведёт свой отсчет с незапамятных времён, предками его считаются птерозавры. Они жили очень давно, и об этом остались лишь упоминания в легендах разных народов. Позднее от них отпочковывается род птеродактилей. Это были могучие животные с крыльями. Сохранилось много мифов и легенд у народов мира, в которых их упоминают под разными именами: ящеры, змеи, а самыми распространенными были драконы. Они обитали на Востоке: в Китае, Японии.

Когда начался ледниковый период, на Земле похолодало, и немногие пресмыкающиеся смогли приспособиться к новым условиям, большинство из них вымерло. Предкам Змея Горыныча холод пошел на пользу: они не только не вымерли, но, наоборот, окрепли. У них выросло три головы, которые дышали огненным пламенем. Размах крыльев был велик. А само тело достигало огромных размеров.

Что касается нашего героя, то он ведет своё летоисчисление с былинных времен: «Змееще Горынище о трёх головах, о двенадцати хоботах». Жил он на севере, любил леса, реки и болота. Много охотился. Народ особо не обижал, так бывало, для острастки налетит, наделает шороха, огнем-дымом постращает население и опять в нору вернется. Только вот недолго длилось это спокойствие. Солнце стало заглядывать в эти края, стало смущать нашего Змея Горыныча. Придет, посветит, пригреет род людской. Люди стали любить Солнышко, оно жизнь и радость приносило. Стали звать его Хорсом. Поклонялись ему многие, а тех, кто жизнь свою готов был отдать за него, стали звать богатырями. Приходили они в наш край из славного града Киева. Не любил их Змей Горыныч. Налетит, бывало внезапно, дышит пламенем, грозит в клочья порвать, на земле растоптать.

С тех пор прошло много времени. Змей стар, конечно, стал. Все друзья сородичи повымерли, он один остался. Грустно ему и скучно. И здоровье уже не то, редко крылами машет и в небе парит, все больше дома спит. Однако по-прежнему любит охоту и горячительные напитки, они ему душу и тело согревают. Песни он любит душевные, протяжные, жалостливые.

 

1995

Исторический период

От автора

 

Когда мы вдвоем – художник Валерий Архипов и я — приехали в Ростов, чтобы купить эмалевые краски и порисовать архитектуру, то увидели объявление о продаже половины дома в центре города, на берегу озера Неро. Тогда, летним вечером 1990 года, сидя на валах, мы рассуждали: покупать – не покупать. Я прихватил с собой с Дальнего Востока хвост кеты, а Валера достал трёхлитровую банку пива, и мы постепенно, вкушая красоты города и пробуя местного разлива пиво, приходили к мысли, что неплохо было бы здесь иметь свою мастерскую. И чтобы сюда приезжали художники со всего мира, устраивали выставки, фестивали. Ведь Ростов по праву является частью мирового культурного наследия, он – один из самых красивейших городов мира.

Кремль был чудесен, его сказочное многокуполье завораживало, озеро постоянно манило своими далями и запахами, а тихий ритм города как нельзя лучше располагал к творчеству. Выбор был сделан.

 

Г. Дервиз, заслуженный художник России, г. Москва, 2005 г.

 

Было это, кажется, в 1992 году. В Ярославле, в музее-заповеднике, открылась выставка современного эмальерного и ювелирного искусства. Я приехал на вернисаж. Выставка открыта, все собираются это отметить, и направляются домой к А. Кариху. Он главный закоперщик, устроитель выставки, глава Российского отделения «Креатив Крайс Интернационал». Мне надо ехать в Москву, билетов на вечернюю электричку уже нет: воскресенье. Есть билеты на Ростов. Вот и сложилась судьба. Селищев предлагает ехать в Ростов, переночевать у него, а с утренней московской электричкой ехать в Москву. Сказано – сделано. Хочу видеть Ростов, а дружеский фуршет пройдет и без меня ничуть не хуже. В полной темноте садимся в вагон. Но, как бывает в начале зимы, снегопад и оттепель сменились довольно сильным морозом. Не знаю, сколько было градусов, но когда мы вышли на ростовскую платформу, то по ней можно было кататься на коньках. Скольжение было прекрасное. Идем по неосвещенным улицам, скользя на каждом шагу. Лёд местами как зеркало. Поднимаемся на городской вал, и на темном фоне ночного неба перед нами встают неповторимые силуэты башен Ростовского кремля. Но что это такое? Сеть дощатых тротуаров, теперь вмерзших в лёд, перекрывают грязь. Какие-то фургоны и машины, некоторые из них разрисованные. К ним приставлены лестницы-трапы, сколоченные из досок. К машинам прибиты деревянные бруски, на которых укреплены электрические лампочки. Между фургонами во всех направлениях протянуты провода с висящими лампочками. Они раскачиваются на сильном холодном ветру, поэтому свет все время движется. Тени блуждают по пустому пространству. Глубокая ночь, ни одной живой души. Пустой диковинный город. Картина совершенно сюрреалистическая. Сразу вспомнились фильмы Феллини. Стою, как зачарованный, рядом с Михаилом и ничего понять не могу. Оказывается, на площади у входа в кремль отвели место для стоянки приехавшего в город цирка-шапито. Впечатление было столь сильное и неожиданное, что эта картина как живая стоит и сейчас у меня перед глазами. Придя в себя, скольжу за Мишей по улице вдоль кремлёвской стены. Справа какие-то руины с пустыми оконными проемами. Съезжаем с вала на берег озера к ряду старых деревянных домов с резными наличниками. Озеро, замерзшее, белое, на берегу шумит тростник. Обходим со стороны набережной и входим в холодный дом. Он оказался нежилым, Миша отапливали и жил лишь в одной комнатке с кухней. Комнатка была в одно окошко, с двумя кроватями из щитов, а над кроватями – полки с книгами. Так как время было далеко за полночь, а вставать на электричку надо было в шесть часов, мы не стали возиться с печкой, а, попив горячего чая с холодным черствым хлебом, залезли в кровати, накрывшись всем, что было в доме. Утро было прозаичное. В синем ровном рассвете стояли красавицы башни. Лёд на улице к вокзалу кое-где уже посыпали золой и песком.

 

От автора 

Официально мы ведем отсчет от 14 июля 1995 года, Дня взятия Бастилии, но все началось раньше. В 1990-м я купил полдома, и через два дня уехал на Дальний Восток работать дальше. Отец приезжал в течение двух лет из Киева сторожить дом и писать этюды. Когда позднее я приехал в Ростов жить, то ни с кем знаком не был. Первое время я спал, и работал на одном и том же столе, кровати не было, была единственная комната, посреди которой стоял деревообрабатывающий станок. Там же я стругал рейки. Потом установил печку для обжига. В конце 80-х в Ростове было голодно: в центре города был один единственный продовольственный магазин, в котором стояли длинные очереди за молоком. Сахар и крупа по талонам, которых у меня не было. Приходилось ездить в Ярославль и Москву. В начале 1992 года все мои сбережения обесценились из-за инфляции. Родители из Киева перестали присылать деньги из-за введения там купонов. Друзья помогали, кто чем мог. Все попытки найти заказ в Ростове, Москве оканчивались неудачей. Было трудно. Но именно тогда, зимой 1992 года, собравшись вместе семьей, решили открыть частную фирму, назвали её «Хорс». Ели собрали 2 тысячи рублей на уставной капитал, чтобы зарегистрировать. Но начать работать не смогли: росписи, витражи в это время были не нужны. Зато как юридическое лицо мы смогли взять в аренду помещение. Для этого я облазил весь центр города.

Обратившись к своим коллегам за советом, я услышал в ответ, что Ростов – болото, гиблое место для художников и что тут делать нечего. Однако нашлись люди, отозвались на просьбы о помощи. Первыми, кто оказал мне поддержку, были директор музея В.А.Ким и заведующая отделом иконы В.И. Вахрина.

Сначала я даже не представлял четко, как я хочу жить, и что буду делать. Старые формы существования художников в СССР «приказали долго жить» вместе с идеологией, их питавшей. Госзаказы на изображения вождей кончились, как жить дальше – неизвестно. Попытка работать по-старому в новых условиях сразу показала свою несостоятельность. Необходимо было искать новые формы, адекватные условиям в стране.

Начали мы с оформления интерьеров. Первоначальный поиск помещения для предприятия был нацелен на центр города, затем – Поречье Рыбное, после – какой-то деревянный дом в деревне. Ничего не получалось. Идея с нынешним домом принадлежит Наталье Фёдоровне. Именно она сумела его разглядеть. Этот заброшенный дом не обращал на себя внимания. Правда, когда захотели взять в аренду, то оказалось, что его второй этаж уже сдан. А через год нас стали выселять и с первого этажа, хотя срок аренды ещё не кончился. В то время, мы уже побывали в круизе по Средиземноморью и я увидел разные варианты жизни художников на островах Греции, где народу жило очень мало. Одна керамическая мастерская мне очень понравилась. Это был большой дом, расположенный в горах, далеко от моря. Рядом – никого, одни виноградники. Дом являл собой целое производство керамики, начиная с комнаты по подготовке глины и далее: лепки, сушки, росписи. Была большая комната с печами для обжига, а завершал эту последовательность комнат магазин. В начале расположились жилые комнаты. Хозяевами была супружеская пара: он – грек, керамист, она – американка, продавала керамику. Летом, в туристический сезон, когда сюда заезжали автобусы, они работали, нанимали художников, а зимой, когда покупателей не было, уезжали в Америку. Раньше, при «советах», у нас художники так жить не могли, опыта такого не было. Мне это показалось интересным и реальным.

Нам предстояло капитально отремонтировать дом: поднять и вывесить сруб, заменить фундамент, укрепить прогнившие несущие балки, частично заменить двери и оконные рамы, полы и многое другое.

На втором этаже дома мы решили сделать выставочный зал, комнату для гостей, офис. До этого существовало множество перегородок. Мы убрали все клетушки, туалеты-нужники на веранде, сделали два прохода с арками. В центральное окно я изготовил витраж с гербами русских городов, в середине красовался герб Ростова – олень. Старались как можно лучше сохранить здание, не разрушая и переделывая, а приспосабливая под выставочный зал. Стены обтянули бортовкой. Они стали ровными. Много хлопот было с окнами: их приходилось обдирать от десятилетних наслоений. Печи сначала решили оставить, правда, одну позже пришлось разобрать. Потолок оклеили бумагой. Фасад не меняли, только сделали наличники, восстановленные из старых, брошенных. На веранде, когда оттуда убрали туалеты, появилось много места. С южной стороны сделали большие окна, через которые открывался чудесный вид на озеро и монастырь.

Перед самим открытием «Хорса» работали сутками. Сложность была еще в том, что одно «цеплялось» за другое. Нужно было, к примеру, сначала обтянуть стены выставочного зала материалом, а затем вешать картины. Темпы работ больше походили на строительство государственного объекта в сжатые сроки, где на открытии непременно будет присутствовать президент. Мне нужно было обеспечить материалами своих помощников, за двое суток сделать витраж в окне, планшет с фотографиями наличников при входе, найти и договориться с кузнецами и ткачихой, добыть транспорт, чтобы привезти и увезти их. Нам (Наталье Фёдоровне и мне) необходимо было сделать приглашения и их развести, закупить продукты к фуршету, продумать программу открытия и многое другое. Ну и, конечно, за всем смотреть, контролировать, а главное, не «пересобачиться» ни с кем из помощников, и тем самым не сорвать открытие выставки. Сейчас трудно понять, как мы всё успели…

 

 

1995

Открытие Дома творчества и ремесел «Хорс»

 

14.07.95. Открытие Дома творчества и ремёсел «Хорс».

Выставка, посвященная 50-летию Победы: Александр Никифорович Селищев, инвалид Великой Отечественной войны (г. Киев). «Живопись, графика, линогравюра».

 

«Примечательно, что Дом творчества начал свою жизнь с выставки работ Александра Никифоровича Селищева, инвалида Великой Отечественной войны, художника с большим стажем. Часть работ художника, представленных здесь, отражают его творческий путь: рисунки, графика, живопись. Теплом и светом веет от пейзажей. Конечно, это надо видеть. Поэтому тот, кто захочет отвлечься от будничной суеты, найдёт здесь, в доме на берегу озера, душевный покой, проникнется чувством прекрасного и вечного».

«Дом мастеров»

газета «Ростовский вестник»,

21 июля 1995.

 

А.Селищев, г. Киев, 2005 г. 

Первые дни в Ростове проходили под впечатлением его сказочной архитектуры. Я увлекся зарисовками города акварелью и карандашами. Это пополнило мою коллекцию других провинциальных городов России: Орла, Ельца, Измаила, Вилкова. Вот с этим материалом я прибыл уже через пять лет в Ростов. Здесь увидел на берегу озера Неро не тот полуразвалившийся, брошенный людьми, с покосившейся лестницей, побитыми окнами дом, что стоял не так давно, а справный дом, с резными наличниками, расправивший свои плечи. Внутри появилась домашняя утварь, самовары, утюги, прялки, ткацкий станок.

Это было уже начало музея. А в других комнатах – художественная мастерская и выставочный зал. Здесь разместилась и моя персональная выставка: пейзаж, портретные зарисовки ветеранов Великой Отечественной войны.

 

«Редко можно видеть пейзажи, сделанные пастелью, и очень хорошо. Прекрасно передано настроение».

Иванова.

Из книги отзывов,

17.07.95.

 

«Прежде скажу несколько слов о помещении. Выставка размещена, как известно, в Доме творчества и ремесел, недавно открытом у нас в Ростове (Подозёрка 31). Это отремонтированный деревянный дом. Теперь он имеет несколько небольших, удобных для обозрения залов.Полы, стены и лестница выкрашены светлой краской. Это создает сразу от входа ощущения уюта.

Работы художника Александра Никифоровича Селищева, его манера письма мне очень понравились. Трудно выделить из них какую-либо. Каждая в своем роде хороша.

Портреты углем удивительно живые, смотрящие и говорящие… Улыбается Н.Н.Калинин, дирижер оркестра имени Осипова. Карандашный портрет «Девушка играет на виолончели» удивительно точно и тонко передает увлеченность девушки, её одухотворение».

О.В.Шмакова

 «Впечатления от выставки»

Газета «Ростовский вестник»,

15 августа 1995.

В открытии Дома творчества и ремесел принимали участие мастера. Ткачиха Воробьёва Софья Николаевна работала на ткацком станке и показывала свою коллекцию тканых дорожек для пола (пгт. Борисоглебский). Ярославские кузнецы Александр Цинин и Владимир Епифанов ковали во дворе дома творчества и ремесел «Хорс».

 

Н.Ф.Селищева, 2005 г. 

14 июля 1995 г. в 16 часов открылся выставочный зал Дома творчества и ремёсел «Хорс». Для нас с Мишей не было этого конкретного числа -14 июля, оно как-то растворилось между 13-м и 15-м, работа не прекращалась ни на минуту: заканчивали оклейку потолков, обивку стен в зале, тут же Александр Никифорович монтировал выставку своих работ, первую в этом открывающемся выставочном зале.

В это время Миша убирал с Лёхой двор: выносили мусор, который годами накапливался вокруг дома, выравнивали территорию, копали ямы для столбиков, сами столбики обжигали на костре и устанавливали изгородь из жердей. Отдельные участки территории засыпали песком, который должен был прикрыть все, что не успели убрать.

Лёха – это очень колоритный персонаж. Небольшого роста, плотный, лысоватый и все знающий – просто ходячая энциклопедия. Очень любил кофе – выпивал сразу по три кружки, причем необыкновенно сладкого. Работал он одну неделю в месяц. Неделю он маялся перед запоем, еще одну – был в запое, неделю отдыхал после него. Нам повезло: у Лёхи была как раз «рабочая» неделя, дни с 12 по 15-е, и он трудился с огоньком. На открытие мы пригласили кузнецов из Ярославля и ткачиху из поселка Борисоглебский. Привезти их нам было не на чем, а времени было мало. Из отдела культуры Администрации выделили автобус, и Миша успел привести и кузнецов, и ткачиху.

Кузнецы со своей передвижной кузницей расположились во дворе, и сразу привлекли внимание гостей, а ткачиха со своими ткаными дорожками – в одной из комнат выставочного зала. Собралось много народа, и погода этому благоприятствовала. Пришли художники, представители Администрации, сотрудники музея-заповедника «ростовский кремль», жители города, гости из Ярославля.

Наскоро был составлен сценарий открытия. Александр Никифорович с балалайкой находился в выставочном зале. Саша руководил музыкой, а Лёха напросился помогать девушкам разливать шампанское. Мы с Мишей на улице, у входа открывали торжественную часть выставки.

Вот раздался звон колоколов, и Миша предоставил слово заместителю главы Администрации И.А. Кизиму.

Среди выступающих были заведующий отделом культуры А.А. Гусев, директор Ростовского кремля В.А.Ким и президент «Эмалиса» — А.А.Карих.

Иван Андреевич Кизим перерезал красную ленточку, и гости поднялись по лестнице наверх, в выставочный зал, где их встречал игрой на балалайке автор выставки, Александр Никифорович Селищев. Он стал первым художником, представившим свои произведения в открывшемся выставочном зале.

Две девушки в национальных русских костюмах с подносами в руках угощали гостей шампанским и конфетами. Тут же стоял Лёха в белой футболке с надписью «Ну, погоди!» и разливал шампанское по бокалам. Посетители с бокалами в руках, слушая игру на балалайке, знакомились с работами художника, неспешно продолжалось общение зрителей с автором.

Когда все разошлись по домам, появился Лёха с несколькими бутылками шампанского и поставил их на стол. Удивительное дело: нами было все точно рассчитано, и ничего не должно было остаться. На мой вопрос: «Где ты это взял?» Лёха без зазрения совести ответил: «Я как гляну в глаза тому, кто протягивает руку за бокалом, то у того сразу рука опускается. Их много, а нам тоже не мешает выпить!»

Да, видно не всем досталось шампанское! Такой вот случился казус на открытии выставочного зала.

14 июля 1995 года появилась первая запись в Книге отзывов: «Каким быть Дому творчества? Это – первая ласточка. А ласточку не переиначишь – Природа! Так пусть и дальше развивается Дом в таком же духе! Здорово! Спасибо!» В. Котков.

 

Первые выставки 

27.08 – 18.10.95 Выставка: «Лирические акварели ростовского художника Василия Козачука» (г. Ростов)

«Недавно в Доме творчества и ремесел открылась выставка под названием «Лирические акварели ростовского художника Василия Козачука». По сути, именно этой выставкой Дом творчества и ремесел начинает исполнять одну из тех задач, что были заявлены при его открытии некоторое время назад – задачу объединения творческих людей, художников, активизации выставочной деятельности в нашем городе.

И один из хозяев Дома, художник Михаил Селищев, выступая на открытии этой выставки, отмечал, что Василий Козачук — первый из ростовских художников — решился выставить здесь свои работы.

Отвечая на поздравления, художник, между прочим, обозначил свои акварели как «страницы дневника скитаний». Действительно, в выставленных акварелях узнаются уголки ростовской земли – очевидно, хорошо знакомые художнику и одушевленные его кистью, отмытые от безрадостной будничности до прозрачной чистоты и светлой радостности.

Наибольшее впечатление на меня произвела, пожалуй, не сама выставка, а царившее на ней во время открытия настроение. Или это очарование Дома?

Тон задавался полнейшим отсутствием официоза. Было очевидно: собрались друзья, единомышленники, собрались не ради проведения некоего нудного мероприятия, но – на Выставку. Понять же, сто такое выставка для художника, могут по-настоящему только такие же художники, коллеги, так сказать, сами переживавшие радость творчества, мороку организационных работ, ожидание оценки зрителей».

Л.Новикова

«Дневник скитаний».

Газета «Ростовский вестник»,

19 сентября 1995

 

В. Козачук, г. Ростов, 2005 г. 

Когда в конце лета 1995 г. мне представилась возможность сделать выставку в Доме творчества «Хорс», я воспринял это прямо-таки как знак свыше, потому что как раз к этому времени созрело решение оставить изрядно поднадоевшую оформительскую деятельность и пуститься в свободное творческое плавание. Как это удивительно совпало с самым началом работы «Хорса»: я оказался первым художником, в очень солидной череде творческих людей, кого представили местной общественности Наталья Фёдоровна и Михаил Александрович Селищевы. Вероятно, важным совпадением с этими обстоятельствами является еще и время, 1995 год, сама ситуация, полная самых разнообразных событий и инициатив.

Так получилось, что эта моя выставка стала первой, достаточно представительной как по количеству и разнообразию накопленного к тому времени изобразительного материала, так и по уровню культурной общественности. Очень я был смущен и растроган самой атмосферой открытия, словами поощрения и поддержки и от собратьев-художников, и от музейных работников, и от представителей Отдела культуры. С ностальгическими нотками вспоминаются мне мои бедные картинки, оформленные так неумело, наивно, — правда, ценно то, что мелькали там живые моменты моих скитаний по окрестным раздольям: Борисоглебск, Петровск, Переславль, Углич…

 

«Василий! Я знаю тебя давно, но сегодня, словно первая встреча. В доме было холодно, но согрелась душой, столько здесь нежности и теплоты».

С.Лапшина.

Из книги отзывов.

19.10.95

 

Сентябрь 95. Оборудованы мастерские для резьбы по дереву, ткачества; столярная, эмальерная, гончарная, построено помещение для кузницы. 

Создавая Дом творчества и ремесел, я мечтал о возрождении ремесел в Ростове Великом, городе – символе русской культуры, и видел его образ, что-то наподобие сказочной столицы из произведений Пушкина. Хотели открыть мастерские народных промыслов. Где можно и посмотреть, и попробовать, как это создается. Мы были фантазёрами, мечтателями. Но нам никто не верил. Денег на развитие не давали и, вообще, возрождение русской культуры дальше слов не шло. Мы писали, звонили, просили, но – все без результатов. Никому не было до этого дела.

20.10.-20.12.95. Выставка: Елена Гущина. «Живопись, графика» (с. Угодичи).

Е.Гущина, 2005 г. 

Для меня, самодеятельного художника из сельской глубинки, было большой удачей открытие в 1995 году в Ростове Дома творчества. В течение трех лет до этого знаменательного события я «варилась» в собственном соку», всерьёз начав заниматься живописью.

Я показала свои акварели Михаилу Селищеву. К моему удивлению, они ему понравились, и Миша предложил сделать выставку: К такому предложению я была не готова, но, поразмышляв несколько дней, решилась. Собрав все свои работы, я привезла их для отбора на выставку. Меня доброжелательно встретили Михаил и его мама, Наталья Фёдоровна. При первом впечатлении и не подозреваешь, что в этой хрупкой изящной женщине заключена такая огромная сила духа, самоотверженности, поддерживающая устремления и чаяния своих близких, внушающая уверенность в себе. Её невидимое влияние запало и в мою душу, что утвердило мое решение сделать выставку. Это было значительное событие в моей жизни.

На открытие выставки были приглашены ростовские художники, представители Отдела культуры города и просто желающие. Я очень волновалась, но все прошло хорошо, и даже купили одну работу. Художники приняли меня в свое товарищество и предложили участвовать в совместных выставках.

20.10.95 Обращение в Администрацию города с просьбой принять участие в городской программе «Сохранение и развитие культурного наследия г. Ростова». Ответа не получили.

30.10 – 18.11.95 Разработана программа Дома творчества и ремёсел «Создание художественного центра традиционных народных промыслов и ремёсел «Хорс».

Писать сообщения, просьбы о помощи мне за эти 10 лет приходилось не очень много, не люблю я это, и не моя это работа. Начнёшь писать, потратишь массу времени, а результат один. Но в Администрации города всегда нам помогали. Ходатайства нам писали быстро, и отказов никогда в этом не было.

Программа, смета и ходатайство Комитета по поддержке и развитию культуры г. Ростова направлены в Союз художников РФ, Фонды и Комитеты, всего 13 адресов. Ответов не поступило.

«Михаил Селищев и его напарник Александр Ломской тем временем взялись строить рядом с домом кузницу. Они мастера на все руки. Притащили дореволюционный ткацкий станок и планируют открыть ткацкую мастерскую, гончарную, одним словом, возродить все русские ремёсла.

Внутри дом напоминает музей: предметы старины, дореволюционная мебель, на окнах – витражи с гербами городов Ярославской области. Есть в нем и комната для приезжих художников с видом на озеро Неро – только твори! И своя книга отзывов о работах, размещенных в выставочном зале, тоже есть. А в ней только добрые отзывы, как наших соотечественников, так и гостей из Америки, Нидерландов и других европейских стран».

С. Киселев, «У самого озера Неро».

Ярославская газета «Золотое кольцо», №10, 4 ноября 1995.

Октябрь, ноябрь 95. Благоустройство территории: возле Дома творчества «Хорс» (по проходу к озеру) высадили 300 кустов шиповника, 50 елей, 250 кустов декоративного кустарника. 

25.11. – 11.12.95. выставка: Михаил Селищев. «Молитва свечи». ЦДХ (Москва). Серию «Ангел-хранитель» художник посвятил своей маме — Наталье Фёдоровне Селищевой.

Каждому художнику необходим по жизни спутник: на Западе это менеджер, на Востоке – гуру, а у нас это, скорее всего нянька. Если нет рядом человека, кто готов помогать и решать повсеместные вопросы, — плохо дело: редко кому удавалось и творить, и обивать пороги чиновников, а заодно и деньги зарабатывать на жизнь. В наше время земные проблемы берут верх, и художник постепенно превращается в работника, выполняющего заказы и получающего за это зарплату. Большинство моих знакомых переквалифицировались в разного рода дизайнеров: кто интерьеры украшает, кто компьютерным дизайном занимается.

То, что жизнь у меня сложилась именно так, и я смог работать творчески и еще помогать другим художникам устраивать выставки, — это заслуга исключительно моей мамы, Наталии Фёдоровны Селищевой. Она мой ангел-хранитель, постоянно оберегает от всяких несчастий по жизни. Благодаря её усилиям нам удалось получить дом под галерею «Хорс», она убеждала чиновников, доказывала законы и требовала их исполнения все десять лет.

Всех многочисленных гостей, посетивших нас и останавливающихся в Доме творчества, встречала и принимала она. Теплота и уют дома создавались ею на протяжении всех этих лет. Вдвоем нам приходилось и делать ремонт в доме, и убирать территорию, и открывать выставки, и проводить международные симпозиумы. На её плечах лежит весь невидимый груз повседневной жизни, вся тяжесть быта.

Помещение для Дома творчества «Хорс»

Н.Ф.Селищева

Находясь в Ростове проездом, Михаил увидел объявление о продаже половины деревянного дома. Дом ему понравился: он с детства мечтал жить на берегу озера. Мы – родители и его старший брат Павел – поддержали этот выбор.

В декабре 1991 года Миша переехал из Комсомольска-на-Амуре в Ростов. И в следующем, 1992 году, по общему согласию семьи было решено создать индивидуальное частное предприятие «Хорс». Предприятие было зарегистрировано 8 апреля 1992 г., а Михаил и мы, родители – Александр Никифоровичи Наталья Фёдоровна стали его учредителями.

Михаил осмотрел весь центр города в поисках подходящего помещения, но все его предложения не получили поддержки у главы города А.И.Архипова. Нам отказывали под разными предлогами. Перестройка общества началась, но сознание у людей работало по старым советским принципам – все запрещено, всякая инициатива наказуема.

К 1993 году Миша внутренне «созрел» для принятия решения – взять в аренду стоявший рядом аварийный двухэтажный дом. Идея, высказанная мной в 1990 году, получила поддержку сына, оправдалась самим временем, но до ее реализации прошло почти три года тяжёлой борьбы за «развалюху». Первый этаж врос в землю, и сам дом покосился набок. К тому же в половине первого этажа была прописана семья. Дом принадлежал жилищно-коммунальному хозяйству. Шесть месяцев мы «обивали пороги» УЖХ. Наконец, 1 августа 1993 года передали в аренду первый этаж площадью 23,7 кв. м. дома №31 по ул. Подозёрка — жилое помещение «для использования в качестве художественной мастерской на условиях восстановления здания и благоустройства прилегающей территории, до 31.12.93».

Условия договора невыполнимы. В аренду передавалась только часть дома, а требовалось отремонтировать весь дом до 31.12.93. Во дворе – мусорная свалка всей Подозёрки и полуразвалившиеся «сарайки». Но мы были рады этому кусочку и решили бороться за аренду всего дома.

Мы писали заявление по двум направлениям. С одной стороны – муж, А.Н. Селищев, инвалид ВОВ II группы, просил этот дом для проживания своей семьи. Ответа он не получил, но устно ему отказали, сославшись на его преклонный возраст, что, дескать, у него не хватит сил дом отремонтировать. Но он продолжал писать до конца 1995 года. С другой стороны, сын просил передать строение для Дома творчества и ремесел «Хорс». В конце 1994 года чиновники ему сказали, что согласно договору аренды дом должен был быть отремонтирован до31.12.93. Условия не выполнены, и договор аннулируется. А в конце разговора добавили: «Не получите. Лучше пусть сгниет, но вам не отдадим».

В январе 1995 г. мы с сыном пришли на прием к председателю Комитета по управлению муниципальным имуществом, Валерию Исааковичу Пойкалайнену и рассказали ему, для чего нам нужен этот дом. Он был единственным среди чиновников, кто тогда понял и поддержал нашу инициативу.

25.01.95 по договору аренды второй этаж дома №31 по ул. Подозёрка был передан нам.

Ходили мы с Мишей вокруг дома и не знали, с чего начать, у нас не было ни средств, ни опыта, только мечты. В феврале приступили к ремонту дома. По совету Веры Ивановны Вахриной начали с бюро технической инвентаризации. Фактический износ дома составлял 75%. Заказали официальную смету ремонта, которая составила 52 185 рублей 63 коп. по тогдашнему валютному курсу – около 12 тысяч долларов.

Из своего жизненного опыта могу сказать, что если человек делает что-то полезное, нужное, то Бог ему обязательно помогает.

В то время я еще работала старшим юрисконсультом в Киевском УкрНИИСТ по строительству нефтегазотрубопроводов Миннефтегазстроя и, как-то разговаривая со своим шефом – Валентином Алексеевичем Бабенко, рассказала ему о наших делах в Ростове, о доме-развалюхе, о нашей идее, о безденежье. Через несколько дней он вызвал меня в кабинет и сказал: «Я могу помочь вам». Слово своё сдержал. Его вклад в ремонт дома в материальном плане очень велик. Без этой помощи не смогли бы мы осуществить свою идею. Весь физический труд по ремонту сын взвалил на свои плечи. Часто посетители нашего Дома творчества говорят, что в нём тепло, дышится легко.

«После посещения Дома творчества такое удовлетворение, такой подъем. Пусть радуются люди и учатся доброте и прекрасному наши дети».

Ольга, Юля Лавровы

г. Ярославль.

Из книги отзывов. 05.08.95

 

Это объяснимо и понятно. Всё делалось своими руками и с большой любовью к возводимому. А любовь всегда несет тепло, покой, вдохновение, радость.

В мае, июне, июле в Ростове почти белые ночи, но мы не видели ни белых, ни темных ночей. Работа прекращалась лишь часа на два. Мы спешили со строительством дома по двум причинам. Во-первых, была жуткая инфляция и съедала все накопления. Во-вторых, необходимо было поскорее показать жителям Ростова, что дом используется по назначению. 14 июля на втором этаже открылся выставочный зал. Стало гораздо легче говорить с чиновниками.

Продолжать ремонт первого этажа было невозможно. Там прописана семья, но проживала она в другой квартире. Чиновники шесть месяцев «гоняли» нас по кабинетам. Выхода мы не находили. Сын смотрел на всё глазами художника, работая от зари до зари, радуясь тому, что у него есть выставочный зал, мастерская, что он нашел свою нишу как художник. Но я, как юрист, понимала, что положение наше очень зябкое. У нас в аренде была только часть дома. А здание внешне уже выглядело привлекательно. На него посматривали с интересом. И в любую минуту его всё целиком могли продать богатому покупателю. Я изучила всю юридическую базу, касающуюся данного вопроса. Были законы, но не было механизма их исполнения. Не одну ночь провела без сна в слезах. В одну из суббот ноября 1995 г. на рассвете в полусне в уголке над головой увидела прекрасную девушку с распущенной светлой косой, как на картине Васнецова. Подумала: «Откуда она взялась? Там её никогда не было». Повернулась на другой бок, и она переместилась перед моим взором. В уме у меня пронеслось: «Это Царица Небесная». Утром рассказала сон-быль сыну. Через несколько дней как-то сама собой пришла мысль – пойти на прием к главе Администрации г. Ростова Валентину Григорьевичу Интролигатору. Он выслушал нас и принял решение, по которому семье Цибашовых была предоставлена квартира, где они на самом деле проживали и теперь могли туда прописаться. Кончились наши мытарства и хождения по кабинетам. Сколько было пройдено километров? А сколько было всего выслушано?

В. Интролигатор, г. Ростов, 2005 г.

В один из дней 1995 года ко мне в кабинет (в то время я работал руководителем Администрации РМО) буквально ворвалась маленькая женщина с горящими глазами. Она не стала, как все, просить чего-либо, а буквально требовала. И этот ее фанатизм, ее вера в то, что ее дело – самое главное, сразу же рождали симпатию к ней и желание помочь. Наталья Фёдоровна Селищева (а это была она) требовала вмешаться в необоснованную волокиту, затеянную чиновниками Администрации города по поводу оформления права аренды на ветхий деревянный дом, расположенный на берегу озера Неро.

В этот период у города были более насущные и животрепещущие проблемы: голодные врачи и педагоги, задержки зарплаты сроком более года, отсутствие средств на коммунальное обеспечение города, особенно на отопление, и многое другое, присущее этому переходному периоду. Но я, тем не менее, насколько смог, помог в решении этого вопроса. И вот Наталья Фёдоровна и её сын, Михаил Александрович Селищевы практически своими руками восстановили ветхие строения, и буквально через три месяца в Ростове появилась первая искра частного культурного очага – Дом творчества и ремесел «Хорс» с его запланированной программой и началом формирования музейной экспозиции.

28.12.95. Дом №31 по ул. Подозёрка был передан по акту №1341 Бюро по приватизации жилого фонда г. Ростова в собственность Селищеву А.Н., учредителю предприятия «Хорс». 

27.12- 28.12.95. Участие в ярмарке народных промыслов в г. Ярославле. Были представлены: резьба по дереву, тканые дорожки, пробные образцы из глины, художественная эмаль, витражи, кружева.

Мы собирали всё, что успели сделать за эти три месяца после ремонта, и решили показать в Ярославле на новогодней ярмарке. Ребята надеялись подзаработать, продав что-нибудь из своих работ, я принял участие с целью рекламы и самоутверждения Дома творчества и ремёсел «Хорс».

 

1996 год

Домашний музей

Как создавался музей? Было ли это продуманной акцией наподобие возрождения ремесел или чем-то другим?

Это произошло само собой, как бы случайно: нашли лапоть и кое-что еще в земле при рытье траншеи для водопровода. Жители города стали дарить нам самые разные вещи. Одним из первых крупных дарителей был В.М. Ремизов, работник культуры из Москвы, купивший дом в Ростове под дачу для своей семьи. Он подарил колесо, своеобразный солярный символ, знак Хорса, бога солнца у славян, позже ставшее графической эмблемой нашего Дома творчества. Также им были переданы столярные инструменты, утварь и многое другое.

 

Сосед наш А. Кожевников тоже по достоинству оценил лапоть и подарил много старинных вещей из семейной коллекции.

Число желающих пополнить экспозицию после этого резко увеличилось. Посмотреть на лапоть стали приходить из окрестных деревень и сел. Несли всё. Что могли. А.Я. Шитова подарила свой ткацкий станок и всё оборудование к нему. Вскоре известие о рождении нового музея дошло и до столицы. Граждане Москвы были особенно тронуты случившимся событием. Мы получили в дар самовар от А. Сидорова, резную этажерку начала ХХ в. от москвички Татьяны Лупу, прялку от жительницы Ростова Нины Кузьминичны Демченко.

Когда вещей набралось больше десятка, встал вопрос, как делать экспозицию. Были разные варианты. Мы остановились на воссозданном интерьере конца ХIХ века комнаты-светелки, так как большинство домашних вещей было связано с рукоделием. Предметы располагались в комнате так, будто хозяйка только что вышла на минутку. Важно было передать дух времени, чтобы комната и вещи, в ней расположенные, были живыми, чтобы их можно было взять в руки, погладить – это придавало больше душевности в обстановке.

Сохраняя предметы прошлого. Его атмосферу, мы тем самым хотели показать особенности сегодняшнего дня, подчеркивая быстротечность жизни и взаимосвязь времён.

 

Н.Ф.Селищева, 2005 г.

Как-то к нам зашли археологи из Ростовского кремля и, когда увидели лапоть, заинтересовались. Как выяснилось, это фасон ХI века, распространенный в Северо-Западной Руси, а в земле он пролежал около 250 лет. Потом заглянули московские археологи и подтвердили, что лапоть – ценная находка и его лучше хранить под стеклом. Я посмеялась с ними и сказала: «Музей уж пусть хранит под стеклом, а у нас будет висеть на гвоздике». Так с тех пор он висит на веревочке, а веревочка – на гвоздике. Стали приходить посетители, и я им рассказывала о лапте.

Народ в Ростове и округе интересный: если что-то у них попросишь, никогда не отдадут. А если придут, посмотрят, понравится, то все сами принесут. Так и стали приносить нам всякие старые вещи, а особенно много впервые годы всякой мелочи принесли дети. Они очень гордились друг перед другом своими находками и подарками. Как-то нам принесли две деревянные трубы длиной 80 см, диаметром 20 см. Как потом выяснилось, это трубы для водопровода, который был проложен в Ростове в конце ХIХ – начале ХХ века на средства купца Алексея Леонтьевича Кекина. Конечно, мы поставили их в музей в качестве ваз-кашпо для цветов. Посетителей интересовало, из какого дерева сделаны эти трубы, и их фантазия на этот счет была безгранична: назывались самые разные породы деревьев.

В конце августа 1998 года в Дом творчества пришла группа посетителей. Это были работники Российской Академии наук лесоведения во главе с членом-корреспондентом РАН Е.Э. Воленерским. И вот вокруг деревянных труб разгорелся спор: что это за дерево? Они долго спорили, но не пришли к общему мнению, не определили породу древесины.

А на другой день зашел к нам старый человек с лукавыми глазками, все осмотрел и подошел к деревянным трубам. Я задала ему вопрос: «Что это за дерево?» Дедуля улыбнулся и сказал: «А что тут непонятного? Это черная ольха».

 

«…Одна комната зовется девичьей или светёлкой, где настоящие прялка, ткацкий станок, у кровати – самотканый коврик с букетиком незатейливых цветов, рядом – кованый сундучок, покрытый холстом.

Одно окошко с видом на буйную зелень и озеро. В девичьей – светло, спокойно, удивительно уютно. Кажется, здесь только что шептались рукодельницы и выбежали в сад…»

И.Киселева «Одиннадцатый вернисаж».

Газета «Ростовский вестник», 18 октября 1996

 

«Нам очень понравилось, когда мы приходили в июле. 10 августа мы принесли экспонат – изразец. Пусть все посетители видят и знают, какие изразцы были в Древней Руси».

Шаровы Елена Владимировна, Наташа, Таня.

Дачники из деревни Воржа.

Из книги отзывов

 

«У вас самый замечательный музейчик. Необыкновенный! Здесь всё можно трогать и никто тебя не одернет. А еще большое спасибо вам – тем, кто организовал этот музей, и замечательному экскурсоводу».

Наташа.

Из книги отзывов. 18.08.98

 

М. Гаузер, г. Москва, 2005 г. 

…В свой весенне-летний приезд, осмотрев свое «богатство», решила — отдам санки куда-нибудь в музей. И вдруг сжалось сердце – так стало жалко санки. С кем же я поговорю в очередной приезд? Это стало привычкой здороваться с домом и его немыми обитателями. Кому же я шутливо скажу: «Эх, сани! Езжайте сами!». Только у Емели из сказки сани бежали сами. Здесь же, в сарае, они скромно выглядывали из-за перегородки. Я решила, пока они крепкие, нужно куда-нибудь их пристроить, пусть радуют других. В очередной приезд к друзьям в Ростов рассказала про санки. Они сразу определили их судьбу: посоветовали сходить в частный музей, что у озера, поговорить о санях с хозяевами.

Любопытство – двигатель ума и ног: пошла в музей. Договорилась с хозяином музея и санки с другим скарбом отправились в путешествие.

Так я рассталась со своими любимыми санками, теперь вхожу в сарай и некому сказать: «Эй, сани! Езжайте сами!» Я будто рассталась с добрым другом. И та частичка сердца, что была занята санками, теперь свободна.

Лето проходит в заботах о саде-огороде. Моя тоска по санкам почти прошла. В очередной приезд в Ростов стало любопытно – куда же хозяин пристроил мои «сани, сани, бегите сами»!?

Вот я снова у музея. Над клумбой колдует хозяйка, превратившая заросший участок у озера в уютное обиталище. «Вы видели свои санки, Марья Михайловна? Посмотрите сзади вас на стену». Повернулась и удивилась: мои сани въехали на стену дома и ловко там устроились с другими санями, корытом, колесом. Засмеялась: «Здравствуйте, сани! Взбежали на стену сами?!» Никогда не догадалась бы пристроить их на открытую стену дома. Вот и музей стал чуть-чуть роднее моими санками на стене.

«Необыкновенная мечта – привезти сюда своих учеников, чтобы увидели древнюю утварь, кружево, вышивку. Как хорошо, что всё это сохраняется добрыми людьми».

Учитель литературы Цыганкова Е.Е.

г. Оренбург.

Из книги отзывов. 30.07.97

 

«Мы потрясены! Хотели быстро, одним глазом взглянуть и убежать. А не смогли! Так увлекает рассказ хозяйки дома. В наше сложное меркантильное время, когда давит социум, общение с таким домом дает возможность существовать с хорошим настроением и надеждой».

Из Москвы с признательностью, бывшие экскурсоводы.

Из книги отзывов.

14.09.97

 

«…Всю эту информацию я перевариваю, параллельно осматривая первые залы музея. Они отданы старинному русскому быту. Самовары, ткацкий станок, чугунки, гигантские стеклянные бутылки, шляпные коробки, старинные фотографии теснятся в крошечном зальчике. Процесс обрастания скарбом начался спонтанно и движется самопроизвольно и безостановочно. Жители Ростова с удовольствием несут сюда всякие старинные штучки. Многие расстаются с семейными реликвиями, абсолютно в духе Михаила Селищева – бесплатно. Кажущееся бессистемным нагромождение несочетаемых предметов, тем не менее, выглядят вполне уютно. Сказываются опытная рука и чутье художника и экспозиционера. Ведь грамотно смонтировать выставку так, чтобы она и глаз радовала, и многое поведала уму, — непростое искусство».

Л.Драч

«Жизнь в удовольствие».

Газета «Северный край», 4 июня 2004

 

З.Казанова, г. Москва, 2005г. 

Приезжая в Ростов, я стараюсь обязательно заглянуть в «Хорс», посмотреть новые выставки и коллекцию вещей старого быта, которая создавалась у меня на глазах. В ней находят приют вещи, основным достоинством которых является их почтенный возраст. Подчас они не обладают художественными изысками, но верой и правдой служили своим хозяевам, обитали в семье на протяжении нескольких поколений. Когда решаешься расстаться с такой вещью, то отдать её можно только как котенка – в хорошие руки. И какое счастье, Что такие руки есть! Примут её с большим тактом, окружат любовью, обязательно попросят, чтобы написали небольшую справку, где она прежде была, свидетелем чего являлась, что с ней связано. И уже, как на свидание со старым другом, я прихожу в «Хорс» и вижу не безмолвный предмет, а кусочек истории своей семьи.

 

«Огромное спасибо хозяевам Дома творчества – талантливым и щедрым людям, трепетно хранящим русские художественные традиции. Успехов Вам во всех ваших начинаниях».

Семья Карповых

г. Москва.

Из книги отзывов.30.07.97

 

«Больше всего понравилась старинная вязальная машина (раньше мы такой не видели)».

Студенты Московского Государственного Университета Сервиса. (Институт моды и дизайна). Дизайнеры трикотажных изделий.

Из книги отзывов.

14.06.00

 

«Особенно важно, что художественный эстетический, этический и философский уровень всего представленного весьма высок. Для провинции это счастье».

Научный сотрудник выставочного отдела Ярославского музея-заповедника Смирнова.

Из книги отзывов.

22.08.98

 

Н.Ф.Селищева, 2005 г.

28 июля 2001 года к нам в гости приехала группа художников из Франции. Когда они вошли во двор, то были поражены. За час до их прихода мы привезли из Петровска в машине для доставки хлеба подарки от Тамары Алексеевны Денисовой: это шесть сундуков разных размеров, плетёные корзины, среди которых были из корней ели, короба из бересты середины ХIХ веков., глиняные кувшины разной формы и другая домашняя утварь. Всё это сгрузили во дворе. Гости были так удивлены и очарованы этими предметами, что долго не могли от них оторваться.

 

Длинный выставочный сезон 1996 года.

«Что нам дают вместо бюрократизма? Нам дают – доверие вместо документального порядка, то есть дают хищничество, ахинею и поэзию.

Нет! Нам нужно, чтобы человек стал святым нравственным, потому что иначе ему деться некуда. Всюду должен быть документ и подлежащий общий порядок.

Бумага лишь символ жизни, но она и тень истины, а не хамская выдумка чиновника.

Бумага, изложенная по существу и надлежаще оформленная, есть продукт высочайшей цивилизации. Она предучитывает порочную природу людей и фактирует их действия в интересах общества.

Более того, бумага приучает людей к социальной нравственности, ибо ничего не может быть скрыто от канцелярии».

А.Платонов

«Город Градов»

 

Одержав победу над местной бюрократией, мы, наконец, смогли сосредоточиться на организации выставок. Их было проведено одиннадцать. Лидировали в этом списке ростовские художники. Желающих было много, а мы тогда работали только весной и летом. Этот сезон затянулся до поздней осени. Выставки были самые разнообразные, я старался никому не отказывать в возможности выставиться.

Для меня каждая выставка – это новая встреча с интересным, непознанным миром. Каждый художник по природе своей творец, он создает мир по-своему, кто как может. Общение с художниками всегда неожиданность: всегда получаешь не совсем то, что ожидаешь. Это очень увлекательный процесс познания мира через его художественное восприятие. Художник не расчленяет мир по частям, как это делают люди науки, а видит его целиком, в развитии.

Говоря о выставках, может быть, кому-то покажется странным, начну с нашего сторожа и верного спутника – Волчка. Он видел абсолютно все выставки “Хорса”, узнает каждого художника по запаху, и, главное, очень любит искусство. Для многих наших гостей Волчек (кобель породы «Русская лайка») – символ дома. Он всегда в ожидании, всегда ждет гостей и первым бежит встречать их, оповещая хозяев громким лаем. Кажется, порой, что он – хозяин дома, а мы квартиранты: приезжаем и уезжаем. Сейчас я хочу рассказать о том, как он обычно проводит открытие выставок.

Во-первых, открытие – не только событие в его жизни, но и праздник. Он уже с утра волнуется, ходит «хвостом» за художником, путается под ногами, стараясь хоть как-то принять участие в творческом процессе. Затем, и это главная его роль по протоколу, он встречает гостей, каждого согласно его табелю о рангах: кому хвостом вильнёт, с кем радостно поздоровается громким лаем, а кому и пожмет лапу: без внимания никто не останется. Вторая его обязанность – это следить за порядком во время мероприятия, особенно он внимателен к регламенту. На открытии. Когда много народа и от желающих выступить нет отбоя, он внимательно следит, чтобы выступающие были лаконичны, говорили по существу, не повторялись. Если порядок нарушался и кто-то, увлёкшись своим выражением чувств и мыслей, возникших при посещении выставки, не может остановиться и говорит и говорит, то он вежливо, не толкаясь, проходит в центр зала к выступающему и демонстративно ложится перед ним на спину и начинает кувыркаться. Этот отработанный приём срабатывает безотказно: внимание зрителей переключается на него, а заговорившийся оратор прерывает свою речь и скромно уступает место другому.

 

6.01.96. Принята на работу кружевница Валентина Александровна Сажина.

Н.Ф.Селищева

Когда мы познакомились, ей было 79 лет. Она инвалид войны II группы. Но я ни разу не слышала от неё, чтобы она жаловалась на свои «болячки». Хотя, бывали случаи, что она еле добиралась до нас. Для неё все люди были хорошие, со всеми она была в ладах, всем помогала. Как-то у нас уродилось очень много яблок, так она разнесла их всем знакомым бедным семьям. Очень любила собирать семена цветов. Этими семенами засаживаю цветники вокруг дома. Всё своё свободное время Валентина Александровна посвятила плетению кружев. В нашем выставочном зале постоянно выставлялись её кружева, которые завораживали посетителей. Экспозицию она всегда делала сама и радовалась этому, как малое дитя. Жила этим творчеством. Не пропускала ни одного открытия выставок. Умерла тихо, никого не обременяя, а выставка её кружев до сих пор радует глаз посетителей.

 

15.01.96. Письмо в ОАО «Аронап» с просьбой выделить жилое помещение в аренду А.А. Ломскому — мастеру Дома творчества и ремесел «Хорс», резчику по дереву.

Когда ранней весной начались работы по ремонту дома и были расклеены объявления по городу, пришёл к нам парень лет 23-26 лет, высокого роста, немногословен. Он пришёл узнать об условиях работы и о том, что, собственно, нужно делать. Из разговора я понял, что шахтёр-бульдозерист с Кузбасса, а сюда судьба забросила, женился. Безработный. Звали его Александр Ломской. Я в ответ рассказал о своем желании сделать центр ремесел, показал дом и предложил ему восстановить некоторые части старого наличника. Он согласился, Дом же помогала восстанавливать бригада безработных алкашей, в большинстве своем недавно вернувшихся из зоны. Был конец марта, и весна только ожидалась, жуткий ветер дул с озера, и дом стоял весь замерзший. Ждать было некогда, время поджимало. Вооружившись лопатами и ломами, мы стали откапывать дом по всему периметру: сначала снег, затем мерзлая земля. Нужно было откопать весь фундамент, чтобы заменить его и поднять дом. Пару дней поковырявшись и изрядно намучившись, мужики отказались работать. «Горючка» не спасала. Ждать, когда оттает земля, было нельзя, дорога каждая минута: необходимо было открыть выставочный зал летом. Пришлось мне искать компрессор с отбойным молотком; выручил начальник предприятия «Сантехмонтаж» В.П. Кубышкин: отдал технику на выходные. А у дома тем временем жгли костры, пытаясь отогреть землю. Заработал компрессор. Вот тут Саша уже не устоял, вспомнил свою прошлую работу и весело взялся за дело. За пару дней мы отрыли фундамент, воды было мало, и можно было работать дальше. Я, поняв, что на него можно положиться, предложил работать вместе. Он согласился, а бригаду я уволил.

Саша проработал год. За это время мы сделали очень многое: подняли дом, отремонтировали второй этаж и часть первого, где сделали столярную мастерскую, поставили баню. Без его помощи вряд ли мы успели бы летом открыть зал. И вообще, наверное, многое с домом развивалось бы иначе. Денег у нас совсем не было, работал он за кормёжку. А дома у него – жена с ребёнком. Жили они у родителей, проблем было много.

Мы решили помочь ему с жильём и обратились к главе города. Затем были наши хождения по кабинетам, и общими усилиями выхлопотали ему квартиру на кофецикорной фабрике. Правда, это была частично выгоревшая после пожара квартира, но зато своя.

 

25.01.96. Проект «Связующая нить искусства». Отправлена заявка на грант в Институт «Открытое общество» (г. Москва), и в Фонд культуры России (г. Москва). 27.02.96 г. Получили отказ.

Это был наш первый проект, наш первый, самый романтический опыт. Его суть сводилась к объединению пространственных и временных аспектов жизни. Мы приглашали художников из разных городов устроить выставки в Ростове; пытались связать народное искусство промыслов с профессиональным, традиции прошлого с настоящим. Формально проект получился слабо проработанным. Но мы получили урок и дальше стали действовать более осторожно, продуманно.

 

Январь – март. Ремонт первого этажа.

После того как жильцы первого этажа были выселены и покинули свою квартиру, перебравшись в новую, первый этаж дома освободился. Там мы решили сделать комнаты для приема гостей и художников.

 

Март. Строительство русской бани по-черному.

А. Карповский, г. Москва, 2005 г.

А сколько радости подарила нам русская баня! Особенно зимой, когда в открытой двери на фоне яркого огня в клубах пара возникает похожая на бога огня Гефеста приглашающая фигура Михаила. И после жаркого пара – сразу в несущий облегчение, обжигающий холодом снег, а летом – в холодную воду.

 

01.04.96. Уволился мастер по дереву А.А. Ломской. 

Март-апрель. Строительство кузницы. 

24.04 – 11.05.96. Выставка: М.А.Селищев. «Художественная эмаль». «Арт-ателье». Историко-художественный музей г. Калининграда. 

26.04.96. Разослано 50 писем-приглашений всем отделениям Союза художников России с сообщением об открытии Дома творчества и ремесел «Хорс». 

28.04.- 18.05.96. Выставка: «Вологодские кружевные изделия» Инны Дмитриевны Крупкиной – дипломанта международных выставок, педагога, искусствоведа (г. Москва). Проведен мастер-класс. 

С Инной Дмитриевной Крупкиной мы познакомились осенью 1995 года на одной из моих выставок 1995 года в ЦДХ. Тогда же я пригласил ее в Ростов привезти выставку своих работ. Кружево тонкое, вологодское было у неё восхитительное. Я был уверен, что зрителям Ростова это может быть интересно. На открытии собралось много народа, все с любопытством рассматривали выставку. Но, увидев творческий подход к традициям, за вологодское кружево работы мастера не признавали.

 

20.05. – 14.06.96. Выставка: «Акварель». Работы учащихся изостудии при Белогостицкой средней школе. Руководитель – Эльвира Васильевна Смирнова.

Э.Смирнова, пос. Белогостицы, 2005 г. 

Впервые вошли в двери музея дети из изостудии школы села Белогостицы, что близ Ростова Великого. Здесь открылась выставка их рисунков, первая в истории школы, и в жизни деревенских детей. С удивлением смотрели дети на свои работы, словно не веря, что все это они нарисовали, так торжественно открылась выставка и с уважением говорили о рисунках взрослые: учителя, родители, художники, глядя на наивную, простодушную красоту юных художников.

И деревенские дети почувствовали себя увереннее, как бы став частью прекрасного и удивительного мира искусства.

 

24.05. – 01.06.96. Уложены пешеходные плиты по проходу к озеру Неро.

Прогулявшись по Ростову, я как-то заметил маме, что ликвидируется городской парк на ул. Фрунзе, а на его месте хотят построить что-то новое. Она, оценив ситуацию, решила, что плиты из парка растащат по дамам и дачам, а проход к озеру будет по-прежнему утопать в грязи. Поразмыслив так, она обратилась к городским властям с просьбой сохранить плиты, переместив их на выход к озеру. Администрация города прореагировала положительно. Их осталось погрузить на машину, привезти, разгрузить и уложить. Ясно, что вдвоем нам это не под силу. И бригада алкашей здесь не поможет, а только все испортит. Что делать?

Решение было просто и гениально. Обратились за помощью к армии. Военные быстро всё погрузили, а вот укладывать нам пришлось самим, только очень быстро, пока «наверху» не передумали. А это случилось уже на следующий день, но было поздно: плиты лежали ровненько до озера, все до одной, и брать было нечего. А с военными мы рассчитались по-своему: подарили пару пейзажей в часть. Рядовые и сейчас иногда к нам заглядывают на экскурсию.

 

Н.Ф.Селищева, 2005 г. 

…В очередной раз пошла посмотреть на плиты. Их стало наполовину меньше. Они просто тихо перемещались на дачи горожан. И было ясно, что через пару дней от них ничего не останется, а нам своими силами невозможно было их перевезти. Нет ни денег, ни рабочей силы. В раздумье возвращалась домой. Подняв глаза, впереди увидела воинскую часть, и ноги мои понесли меня туда. В проходной встретилась с начальником по тылу, Владимиром Владимировичем Черняковым. Выслушав меня, он улыбнулся и сказал: «Поможем художникам!» На второй день все до одной плиты были у нас во дворе.

 

15.06. – 30.06.96. Выставка: Владимир Золотайкин. «Офорт» (г. Ростов).

Художники на протяжении многих лет пишут и рисуют Ростов. Образ города передан многогранно. И кажется порой, что уже всё прочувствовано и сказано. Но Ростов Владимира Золотайкина особый, это его личный город, одному ему доступный и ему известный, и в то же время – это Золотое кольцо России. Состояния переданы виртуозно, лаконично, ни одного лишнего штриха.

 

01.07. – 14.07.96. Выставка: Юрий Махнёв. «Ростовский пейзаж», «Живопись» (г. Москва). 

15.07. – 07.08.96. Выставка: М.А.Селищев. «Русь златоглавая», «Графика, эмаль». 

08.08. -21.08.96. Выставка: Оксана Сурина. «Макраме» (г. Ростов); Юрий Васильевич Савин. «Русское деревянное зодчество» (г. Ростов); «Резьба по дереву Николая Ровнова» (с. Белогостицы).

Предложив авторам сделать совместную выставку, я хотел поддержать их морально. Для художника очень важно, чтобы его труд оценили зрители, тогда он живет. Работы Оксаны видели, в основном, только друзья, макеты Ю.Савина можно было увидеть только на выставках народных промыслов, которые устраивались по случаю 1-2 раза в год, а резьбу Николая Ровнова вообще мало кто видел. А он талантливый мастер, у него «Золотые» руки»! Он может вырезать из дерева всё, что хотите! Но всем мастерам не хватает образования, профессионального общения!

 

«Мы под сильным впечатлением от работ Николая Ровного. Его резные иконы сделаны с мастерством, заставляющим вспомнить шедевры старинных резчиков. Здесь – тонкие линии, одухотворенные лики, сочетание иконного аскетизма и лучших декоративных приемов русского искусства. И главное – художник имеет чувство меры».

Посетители из Москвы.

Из книги отзывов. 19.08.96

 

«Это чудо! Такой уголок искусства надо поддерживать и поощрять! Особо нравится самоотверженность и работа Оксаны Суриной. Счастье ей и вдохновения».

Санкт-Петербург.

Из книги отзывов. 20.08.96

 

«Просто восхитительные работы! Особенно макеты церквей поражают своей красотой и точностью! И русские народные изделия тоже удивляют своей красотой.

Макеты являют собой точные копии ныне действующих церквей Ярославской области и Карелии и выполнены в масштабе один к ста. Мастер старается не только скопировать объект, но и подобрать материал, из которого он сделан. По северному региону Юрий Васильевич – единственный специалист в этой области. Неслучайно отовсюду поступают заказы на изготовление различных макетов. На создание только одной копии уходит от одного года до трёх лет, а их на выставке представлено пятнадцать. В этом же зале можно познакомиться с выставкой макраме Оксаны Суриной и резьбой по дереву Николая Ровнова».

А.Синева. «Выставка в «Хорсе».

Газета «Ярославская неделя».

16 августа 1996

 

22.08 – 05.09.96. Выставка: Владимир Васильевич Слабков. «Живопись» (г. Кострома). 

«Вновь обновилась экспозиция в Доме творчества и ремесел на Подозёрке. Сейчас там открыта выставка живописных работ костромского художника Владимира Васильевича Слабкова. Свежие, яркие краски, хорошая техника нынешнего экспозиционера, а также уют этого выставочного зала – всё привлекает гостей Дома Селищевых, создает радостное настроение у посетителей. Вообще хочется отметить крайнюю необходимость для нашего города этого Дома творчества и ремёсел – технический уровень выставляющихся там художников, быстрота обновления экспозиции подняли планку нормальной художнической жизни в Ростове».

«Новая выставка».

Газета «Ростовский вестник», 6 сентября 1996

 

В. Слабков, г. Кострома, 2005 г.

Прошло прекрасно открытие выставки в городе, где тебя не знают. В книгу отзывов пишут самые искренние впечатления о выставке. Хозяева Дома творчества «Хорс» — добродушные люди, помогают художникам, чем могут.

 

06.09. – 19.09.96. Выставка: Вадим Петрович Соколов. «Живопись». (г. Москва).

Наше знакомство с художником Вадимом Соколовым было одним из первых. Ещё шел ремонт, когда Вадим познакомился с нами. Он часто приезжал из Москвы писать ростовские этюды и каждый раз заходил к нам. Когда к зиме 96 года мы отремонтировали 2 этаж, то самую маленькую комнату решили отдать художникам. Вадиму довелось первому её опробовать. Кажется, это было на Рождество. Он захотел остановиться на несколько дней с семьей. Но ударил сильный мороз, мы топили, не переставая, печку в его комнате, и вечером было тепло. На следующий день, утром, мы с ужасом никого не обнаружили в этой комнате, она была пуста, а температура упала до 8 градусов. Вадим не выдержал жуткого мороза и ушел греться в другое место, а семью отправил домой первой электричкой. Нам пришлось перед художником. Было ясно, что дом старый и холодный, и что в этой комнате гостевую делать никак нельзя. Позднее в ней разместился музей русского быта.

 

25.09. – 10.10. 96. Выставка: Валентин Андреевич Козлов. «Акварель» (г. Санкт-Петербург). 

«Творческая судьба Валентина Андреевича Козлова, автора акварелей, представленных на выставке, связана с Санкт-Петербургом. Его картины – достояние художественных фондов Москвы и Санкт-Петербурга, находятся в частных зарубежных коллекциях. Уголки природы нашего ярославского края — чудо-пейзажи настолько близки и так гармонируют с видом за окном, что кажется всё это единым целым. Я насчитала 17 акварелей, и каково же было моё удивление, когда я узнала, что писал их мастер всего один месяц…»

И.Киселева, «Одиннадцатый вернисаж».

Газета «Ростовский вестник», 18 октября 1996 г.

 

11.10. – 24.10.96. Выставка: Эльвира Васильевна Смирнова. «Расписные разделочные доски» (пос. Белогостицы).

«В выставочном зале Дома творчества и ремесел, что на Подозёрке, прошли еще две персональные выставки. Уроженец древнего Ростова, член Союза художников России Валентин Андреевич Козлов выставил свои акварели «Русский пейзаж». Около 30 лет этот мастер пейзажа живет в Санкт-Петербурге, но родные края не забывает: его акварели написаны в Ярославской области.

А вот Эльвира Васильевна Смирнова, наоборот, приехала к нам из Мурманска и создала при Белегостицкой школе изостудию. В этом году изостудии исполнилось 5 лет, и работы белогостицких ребят уже выставлялись в Доме творчества. Теперь настала очередь их наставницы – выпускницы Палехского художественного училища. Эльвира Смирнова привезла 21 работу. В семи из них, написанных на деревянных разделочных досках, — сюжеты из народной жизни. Чего тут только нет: и чаепитие, и полоскание белья, и раскатывание теста, и дойка коровы, и даже мытьё в бане. Работает художница темперными красками, а затем покрывает миниатюру лаком. Её работы хранятся во многих частных коллекциях как нашей страны, так и за рубежом. Вот и в день открытия выставки художник из Москвы сразу же приобрел четыре работы Эльвиры Смирновой».

«Досками можно украшать стены».

Ярославская газета «Золотое кольцо», 2 ноября 1996

 

25.10. 30.11.96. Выставка: Елена Гущина. «Живопись» (с. Угодичи).

 

02.12 – 10.12.96. Выставка: «Кружева, резьба по дереву, керамика», организованная отделом культуры г. Ростова. Открыта ко Дню инвалида. 

«Выставка индивидуального творчества инвалидов становятся в Ростове традиционными и с каждым годом собирают всё большее и большее количество участников. На открывшуюся 3 декабря в Доме творчества и ремёсел очередную такую выставку свои новые работы – а это было главным условием участия – представили 72 взрослых инвалида и 18 детей. Были тут и игрушки, и резьба по дереву, панно, вязание, макраме, плетение, выжигание и т.д.»

«Найти себя».

 Газета «Золотое кольцо», 6 января 1997

 

Выставка была организована городской администрацией. Это один из примеров, когда от нашего выставочного зала была непосредственная польза для самих горожан. Раньше мы обращались со своими проблемами к городским властям. Нужно сказать, что в процессе диалога на протяжении 10 лет у нас сложились доброжелательные отношения. С первых дней открытия «Хорса» Надежда Георгиевна Соколова, заместитель главы округа, всегда откликалась на наши просьбы, часто присутствовала на открытии выставок, приводила гостей города к нам – показать музей. Александр Александрович Гусев, много лет заведовавший городским отделом культуры, любил посещать наши выставки и старался во всем помочь. Галина Юрьевна Сотникова, заведующая отделом по международным связям и туризму, всегда приглашала «Хорс» участвовать в городских мероприятиях.

26.12.96. – 11.01.97. Выставка: Михаил Селищев. «Эмаль» ЦДХ, г. Москва, Организатор – РМТЦ «Эмалис». 

 

 

Мой брат Павел 

20.10.96. ТВ «ВИД», программа «Сделай шаг». Передача о Доме творчества и ремесел «Хорс».

Это первый случай нашего появления на центральном телевидении, в котором приняли участие мама и брат.

В передаче в основном пришлось говорить маме, а брат выступал больше как физик, знающий искусство. С детства любящий книгу, в советское время он собрал большую библиотеку художественной литературы; заядлый театрал, в студенческие годы ставил спектакли на университетской сцене, прекрасно знает русскую поэзию, много путешествует. Открытие Дома творчества воспринял как важное событие в своей жизни. С самого первого дня старался хоть как-то помочь нам, от него исходило множество идей, а когда он приезжал на каникулы в Ростов, его любимым занятием было проведение экскурсий по выставкам в Доме творчества.

 

А. Карповский, г. Москва, 1997 г. 

Несколько слов о Павле, брате Михаила. Он по праву один из творцов этого дома. Много спорили в давние времена о противостоянии физиков и лириков. Павел своим примером доказал, что противостояний нет. В его душе слились профессорская физика с лирическим, эмоциональным видением мира. Он был первым нашим экскурсоводом на выставке отца и брата, и его глубинное, одновременно серьёзное и проникновенное понимание природы и сущности работ, искусства в целом, открыли в нем талант настоящего искусствоведа.

 

Н.Ф. Селищева, 2005 г. 

Человеком, который внес большой вклад в дело становления «Хорса», в его признании среди российских и зарубежных посетителей, стал мой старший сын Павел, брат Михаила. Каждый год, начиная с 1995- го, он (профессор Киевского Государственного национального университета им. Т.Г. Шевченко) приезжал на зимние и летние каникулы в Ростов и на протяжении этого времени, помимо прочего, проводил экскурсии в выставочном зале Дома творчества. Своими рассказами о работах Михаила в эмали он так завораживал зрителя, что бывали случаи, когда люди опаздывали на автобус домой. В 1996 1997 годах выставлялись эмали Михаила, среди которых нашим гостям особенно нравилась серия «Ангел – хранитель» (подсвечники). В серию входило 15 работ. Павел зажигал свечи и начинал свой рассказ…

Однажды ему для выставки пришлось привезти в Ростов из Киева Мишину работу «Комсомольская Венера» размером 160 х 100 (холст, масло). Мы с Павлом ехали вдвоём, и я волновалась, зная, что таможня придерется к работе.

Таможенники спросили: «Что везёшь?» Павел ответил: «Да картину брату». «Документы на вывоз!». «Нет документов, — отвечает Павел, — Да кто даст на неё документы, её стыдно людям показывать! Срамота одна».

В вагоне, как всегда бывает в это время, пассажиры не спали, шум привлек внимание. Таможенники нас не покидали. Тогда Павел говорит: «Ну вы взгляните сами, и вам стыдно будет смотреть на это безобразие».

Распаковывает работу, ставит её в проходе, в начале вагона. Нарисована на ней обнаженная женщина, стоящая, расставив ноги на зеленой траве. Между её ног проходит трамвай, который движется в сторону сопок, виднеющихся в дали. Во всю ширину работы, пересекая обнаженную фигуру от груди до колен, написан Комсомольск-на-Амуре с его советской застройкой и трубами «Амурстали», с разноцветным дымом, с уходящим в поднебесье.

И тут Павел начинает рассказывать, что нарисовано на картине, и передать этот рассказ невозможно. В вагоне поднялся хохот, таможенники забыли о документах и со смехом и со своими комментариями ушли из вагона. Работа до утра простояла в вагоне не упаковано, и никто уже не заснул: получилась веселая экскурсия. Так картина приехала из Киева в Ростов. Почти каждый раз в поездах случалось что-нибудь подобное.

В Киеве общими силами семьи также всё закупали для работы: медь, деревообрабатывающий станок и т.д. Крупногабаритные предметы отправили из Киева большим КАМАЗом, но осталось еще много мелочи. Было накладно везти все это на машине, да и граница между двумя государствами – Россией и Украиной – уже обозначалась. По ту и другую сторону появились таможни. И все, что собирали для Ростова, перевозили поездом. Большую часть груза перевёз Павел.

 

В течение 1996 года продолжался ремонт первого этажа, благоустройство территории. 

Благоустройство участка стало одной из самых важных задач, на решение которой ушло очень много времени и сил. Каждую весну и осень приходилось по 1-2 недели уделять внимание этому. Ремонт, начатый в 1995 году, не прекращается десять лет. За это время уже назрели проблемы с текущим ремонтом. А подновлять рекламные щиты нам приходится каждый год.

 

 

Н.Ф. Селищева, 2005 г. 

Ограждения огородов напоминали концлагерь, причем считалось, что надежность «баррикады» повышается, если употреблять как можно больше колючей проволоки. Мише предстояло убрать эти «огороды», и это был необыкновенно тяжелый труд. Пожалуй, легче было вытащить дом из земли…Оставалась лишь одна из калиток, что на пути к озеру. Не один день сын ходил около неё, размышляя, как ее убрать. Уж очень сильно она была укреплена. Забор уже был снесен, и калитка стояла одиноко; на ней висели три больших амбарных замка, и закрыта она была на два кованных старинных засова конца XIX века. По верху в несколько рядов проходила всё та же колючая проволока. Где она начиналась и где кончалась, определить было невозможно – она перепуталась со столбами, и протянута была даже по низу, у земли, незаметно для беглого взгляда. Мише пришла в голову идея – оставить эту калитку как экспонат прошлого века и бывшего государства…

 

Н. Бредис, г. Москва 2005 г. 

Мать и сын Селищевы – вот открытие, которое случилось вдруг. Знак к нему мне подала сама природа. Она обратила внимание на самоотверженность матери, которая, оставив всё своё личное, помогла становлению младшего сына, талантливого художника. Чутким сердцем матери Наталья Фёдоровна поняла, что здесь, в Ростове Великом, Михаил обретет свою судьбу, будет жить и творить на берегу заповедного озера Неро.

 

 

 

1997 год

Горыныч любил всё старое, настоящее. И порядки любил основательные, от предков по наследству доставшиеся. Не уважал он всяких нововведений, путаницу в жизнь вносящих. Особо враждебно относился ко всякого рода законам: «Понапишут там всякого-разного, пойди-ка, разберись, как поступить. Да ведь ещё так заковыристо все придумают, что тут и трёх голов будет мало. А каждый понимает написанное по-своему. И нет тут согласия и порядка! Ни к чему всё это!

 

Этот год принёс много нового: были интересные выставки, начал осуществляться проект «Творческие дни эмали в Ростове Великом», и наконец, состоялось моё первое путешествие по музеям Западной Европы.

20.04 – 07.05.97. Выставка: Виктор Дмитриевич Котков. «Охота пуще неволи». Акварель (г. Ростов).

Это была выставка про утиную охоту: кто и где сидит в засаде, как стрелять, как делать шалаши. Все рисунки были веселые и с комментариями. На открытие пришли друзья-охотники, и многие узнали себя в работах В. Коткова.

 

Апрель 97. В мастерской Дома творчества работала эмальер С.Фальконе

(г. Париж). 

Первым из эмальеров, кто работал у нас, оказалась художница из Парижа. Получилось это случайно. Как-то, разговорившись в выставочном зале со своими гостями, я предложил вместе поработать. На этом мы и расстались… потом спустя некоторое время – звонок, и через неделю – снова встреча… и работа. Это было интересно взаимно: мы обменивались опытом и навыками. По завершении она пригласила меня в Париж. Этим приглашением я воспользовался через год, когда путешествовал по Западной Европе.

 

09.05. – 07.06.97. Выставка: Нина Кибрик. «Живопись, акварель, игрушка»

(г. Москва).

«Очередной сезон выставок в Ростовском Доме творчества открывался персональной выставкой молодой художницы Н. Кибрик. На открытии выставки присутствовали глава Ростовского муниципального округа А.К.Руденко, доцент Московского Государственного художественного института им. Сурикова С.А.Сиренко, московские и ростовские художники, а также родители Нины Кибрик. Художница выросла в атмосфере, которую не измеришь привычными мерками,- её предки были художниками, народными умельцами. Хотя она родилась и работает в Москве, родиной своей, тем не менее, считает Путивль, где, как она говорит, провела лучшие годы своей жизни.

Работы Нины Кибрик – яркий, многоцветный мир, и каждая из них свидетельствует о том, что художница живет в ладу с внутренним и окружающим миром».

«В Доме творчества».

Газета «Ростовский вестник», 20 мая 1997.

 

Нина Кибрик, г. Москва, 2005 г.

…Никакие ожидания не имели ничего общего с увиденным, даже на фотографиях. Там надо находиться. Ростов Великий Ярославский Миша выбрал для жизни сам. Близость от Москвы, а древний город – сам святыня нашей истории, культуры, непаханое поле по части «художественной жизни». Миша позвал меня не первопроходцем. Это был второй его сезон, после первого, успешного. Главное чувство- изумление, что такое есть реально и в России… Кругом все чахнет, жалуется, разворовывается, хиреет. Только озеро Неро лежит, как сфинкс, всегда с разным выражением – с одной стороны; а с другой – «египетские пирамиды» Кремля всегда неизменны. Мишин Дом — посредине. На этом куске земли все цветет, все растет, царит мир, красота, простые природные материалы, из которых все сделано. Деревенский дом – возрожден из руины, назначавшейся под слом – теремом царит над всем, омоложенный кружевами резьбы. Вокруг чудесный дворик, глаз радуется.

В этот майский день, день нашего появления здесь в 1997 году: и сам Миша приехал из крымского похода домой, к маме, Наталье Фёдоровне, встречавшей нас. Привез ей три неподъёмных рюкзака: в одном — камни, в другом — коряги, а в третьем – выкопанные в горах цветы. Пока мы осваиваемся, он уже стремительно сажает цветы. «Мама, я тебе в подарок сделал горячую воду» — рядовое событие (а ведь это в быту революционно – подключить какой-то агрегат для подогрева воды). И помчался дальше. «Быт – это Чудо-Юдо трёхголовое: одну голову отсекаешь — три отрастает…», — говорит он походя. На мои восторги он почти печально отвечает: «Что ты! На этом месте должен был быть Дом творчества, и этот крест выпал мне». Уезжая, я услышала: «помни, что выставка у нас — приносит счастье!» Не могу с этим поспорить. Но всегда жалею, что не пожила подольше при этом счастье – выставке в таком волшебном Доме, с волшебными хозяевами.

 

12.05.97. Обратились с письмом в департамент промышленности и предпринимательства Ярославской области о предоставлении финансовой помощи для осуществления программы «Связующая нить искусства». 

Каждое обращение за помощью шло нам на пользу. Получив отказ, мы больше ни на кого не надеялись и начинали работать с большим усилием.

08.06.- 27.06.97. Выставка: Ирина Алексеева. «Акварель»(г. Ростов).

 

28.06.- 15.07.97. Выставка: «15 лет практике в г. Ростове работ студентов МГАХИ имени В.И.Сурикова» (г. Москва).

«Недавно по инициативе Михаила Селищева в Доме творчества экспонировались работы студентов художественного института имени В.И.Сурикова. Каждый год студенты проходят практику в Ростове. Объектом их творчества, а вернее специализацией, стали фрески храмов Ростовского кремля, копии которых они выполняют, постигая сложную технологию росписи интерьеров. Кроме этого они с увлечением рисуют пейзажи уголков Ростова.

В августе Ростов Великий готовится встретить своё 1135-летие. Многие поколения мастеров создавали его неповторимый образ. Руками и талантом русских зодчих воздвигнуты на берегу озера Неро древние соборы и монастыри. Дивной живописью украшены их стены. Издавна шли паломники сюда изо всех земель. Ростов любят художники. Здесь работали известные русские живописцы: Верещагин, Юон, Грабарь, Петровичев. Сегодня их работы можно увидеть в залах художественного музея. Тридцать лет своей творческой жизни отдал древнему городу профессор живописи Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова В.Н.Забелин. Он же был инициатором проведения летней учебной практики студентов института.

Сегодня у МГАХИ им. В.И.Сурикова маленький юбилей – 15 лет практики мастерской монументальной живописи в Ростове Великом».

А.Карцев «Ростов любят художники».

Газета «Ростовский вестник», 22 июля 1997 

 

Я предложил студентам, работавшим в Ростове, сделать выставку, отметив тем самым пятнадцатилетие студенческой практики в Ростове. Они согласились, и вскоре выставка состоялась. Кажется, это был интересный опыт для молодых художников.

Мне повезло с учителями. В МХУ памяти 1905 года я учился на театральном отделении у Н.Н.Меркушева. Живопись преподавал С.Г. Стручков, а рисунок – Е.М. Акишин. В МГХИ имени В.И.Сурикова я поступил в театральную мастерскую к М.М. Курилко, позднее продолжил обучение в мастерской монументальной живописи у профессора К.А. Тутеволь, где рисунок вел Е.Н.Максимов, а живопись преподавал В.А.Забелин. Я благодарен им, что научили меня думать и рисовать. Каждый старался дать свое, то, в чем хорошо разбирался, а мы, подобно пчелам, собирали нектар, «перелетая от одного цветка к другому». Это особенно было заметно, когда собирались все педагоги и обсуждали какую-то одну проблему; ею могла быть постановка натуры или просмотр выполненных заданий. Здесь каждый мастер выражал свое мнение, и порой, бывало, противоположное мнение профессора. А нам оставалось самим решать, кто прав из них и что с этим делать. Мы думали и учились. Это было очень важно для дальнейшей жизни. И теперь, выставляя работы авторов в галерее «Хорс», я не берусь судить об их творчестве, а свое мнение выражаю только тогда, когда об этом меня попросят.

16.07. – 17.07.97. Дом творчества и ремесел «Хорс» и ГМЗ «Ростовский кремль» провели Первый день творчества, посвящённый современной эмали, в рамках предстоящего празднования 1135-летия Ростова Великого. Круглый стол, посвященный проблемам современной эмали.

 16.07. – 20.10.97. Выставка: М.Селищев. «Эмаль» Начало осуществления совместного с Государственным музеем «Ростовский кремль» проекта «Творческие дни эмали в Ростове Великом».

«Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» и Дом творчества и ремесел «Хорс» 16 июля 1997 года посвятили современной эмали.

В Дне творчества приняли участие специалисты-эмальеры, искусствоведы и художники из Москвы, Ярославля и Ростова, а также делегация музейных работников из г. Александрова. После открытия выставки состоялась живая дискуссия за круглым столом, где были подняты злободневные проблемы развития современного искусства и эмали в частности. В ней приняли участие: А.А.Карих – президент РМТЦ «Эмалис», доцент МГАХИ им. В.И.Сурикова С.А.Сиренко и другие художники и искусствоведы».

В.Пак «О современной эмали».

Газета «Ростовский вестник», 29 июля 1997. 

Идея Дней, как и самого Дома, была простой: создание одного из центров эмальерного творчества в России. На юге существовал центр у Н. Вдовкина, где уже несколько лет проходили симпозиумы, что-то похожее создавал А.Карих в Ярославле, нечто подобное рождалось в Екатеринбурге, в Санкт-Петербурге. Наш Дом не был первым, он не был каким-то особым. Зарождалась новая система отношений, не существующая в советское время. Поэтому важно было не поссориться на первом этапе, а постараться скоординировать свои действия. Собственно этому и были посвящены самые первые творческие Дни. Собрались люди, которые могли и должны были решать этот вопрос: музейщики, представители областного Департамента культуры, художники.

Тогда еще не было никакой творческой работы, участники ознакомились с коллекцией финифти в Ростовском музее, посмотрели мою выставку в «Хорсе» и основное время все провели за круглым столом. Президент «Эмалиса» А.Карих на открытии Дней вручил мне приглашение в Германию, на симпозиум, от Гертруд Ритман-Фишер.

Открывая Первые дни эмали, я совершенно не представлял, во что это может развиться, а главное – не знал, как это делать. Было только внутреннее интуитивное желание.

Симпозиум, как и люди, все разные. На одних акцент ставится на творческий результат, другие – прекрасная возможность много наработать. Свой симпозиум я задумывал как обмен информацией и навыками. Вероятно, это было потому, что сам я только осваиваю эту удивительную технику. Главная задача состояла в творческом обмене. Отсюда желание неформальной обстановки и свободы. Всегда было интересно увидеть, как работают художники разных школ, традиций и культур. Поэтому у нас среди приглашенных есть иностранные художники. Для них большой интерес представляет российская культура, её традиции. Стараюсь, чтобы знакомство с нашим наследием было неотъемлемой частью программы. Значение фильмов, журналов, фотографий, которые смотрят художники во время симпозиума, трудно переоценить: знакомство с другой культурой эмали невольно заставляет автора задуматься над своим трудом, это в свою очередь может отрицательно сказаться на количестве работ, зато качество их изменится к лучшему. Хуже всего, когда художник использует симпозиум как возможность побольше сделать работ для продажи. Я считаю эмальеров не по работам в эмали, а по печкам для эмали. Русская поговорка «Танцуй от печки» как нельзя лучше подходит для художников, работающих в этой технике, потому что, чтобы всерьёз заниматься эмалью, нужно это делать регулярно, а не «Наездами» один раз в год, а для этого необходима печка.

Как формируется состав группы? Если честно, то на то воля Божья. Я до последнего момента иногда не знаю, сколько будет и как их разместить. С иностранцами проще: наша бюрократическая система оформления приглашений и виз в страну вынуждает их определяться участием за 4-6 месяцев, иначе не успеешь оформить визовые документы. К тому же они знают, что будут делать через полгода, через год. Мы же не знаем, что с нами будет сегодня вечером. В азарте борьбы всех против всех мы не знаем, чем кончится сегодняшняя схватка и каковы будут ее последствия. Поэтому до последнего момента неясно, каковы участники. Конечно, каждого художника я приглашаю персонально, с каждым ведётся определённый диалог. Всегда приходится думать о совместимости и взаимопонимании, чтобы было интересно и работать, и общаться. Один известный московский художник – Андрей Манджос, работающий в удивительной технике эмалевой мозаики, несколько лет хочет попасть на симпозиум в Ростове. Когда в беседе с ним выясняется, что вся его технология запатентована, а значит, засекречена, то я невольно задумываюсь: «А чем он собирается делиться со своими коллегами? И зачем художнику-мозаичисту нужны знания о том, как ровно закрыть эмалью большую объёмную вещь?»

В первых симпозиумах мы устраивали наши совместные выставки по завершению, как отчетные, по примеру выставок в домах творчества СХ. Но оказалось, что такая практика в коротком симпозиуме мешает работе, создает нервозную обстановку, и авторы в стремлении быть на высоте всё время тратят на создание «произведений». От этого пришлось отказаться. Неудобство было ещё и в том, что такая выставка открывается по завершению работы симпозиума и длится всего один день. После опыта проведения нескольких симпозиумов я остановился на 10 днях: такая продолжительность работы симпозиумов и семинаров сегодня принята во многих странах мира.

 

ПОЕЗДКА В ГОЛЛАНДИЮ, БЕЛЬГИЮ. ФРАНЦИЮ. 

Сентябрь 97. Участие М.Селищева в симпозиуме в Германии.

В Германии организация симпозиумов была на высоком уровне. В приеме художников принимали непосредственное участие местные власти, в первую очередь бургомистр этого района. Он лично контролировал размещение в гостинице, а также сам провел автобусную экскурсию по историко-культурным местам своих «владений». Это было Западная Германия, причем аграрная её часть, сплошь покрытая холмами и лесами. Изредка встречались старые замки, в одном был устроен рыцарский музей, в другом – гостиница. Было одно интересное место – старая железнодорожная станция, которая давно не работала и пути заросли травой. Это помещение было отдано под художественную мастерскую. Галерея одного художника, что-то похожее на наш Дом творчества «Хорс».

Мы работали 10 дней в старой церкви, где были установлены столы и печи, там же по завершению провели отчетную выставку. Немцы, пунктуальные во всем, работали строго по расписанию: режим работы не менялся в зависимости от хода её, не важно, получалось или нет. Во время обеда у нас с немцами была «нестыковка». В медицинских целях, так как все были связаны с «вредным производством», полагалось принимать по 50 грамм шнапса. От этого обычно никто не отказывался, только беда была в том, что немцы его принимают после еды, в завершение, а мы – в начале. Это длилось недолго, затем они уступили гостям. А в конце симпозиума и они работали безо всякого графика, допоздна. Атмосфера была творческой и доброжелательной, если не считать «шлейфа» назревших российских проблем, привезенного с собой. Дело было в том, что создаваемые новые эмальерные центры – это, прежде всего, Санкт-Петербург – хотели развиваться самостоятельно и строить контакты с зарубежными партнерами непосредственно, без контроля А. Кариха. Вопрос этот поднял А. Талащук, поддержали его С. Анарбеков и я, высказав мысль, что хорошо бы сделать график проведения симпозиумов так, чтобы сроки не накладывались друг на друга.

После симпозиума я оказался в совершенно неожиданной ситуации. Роль штурмана предложил мне президент «Эмалиса», чтобы вместе вернуться домой, в Россию, на приобретенной им иномарке. Я был не готов к таким радикальным изменениям в моих личных планах, так как собирался смотреть музеи Европы, и поэтому отказался.

 

«Вместо наших чумазых ванек, с их дребезжащими дрожками, тут были наемные коляски, запряженные парой, с кучером, одетым «по-господски»; вместо ужасных мостовых некоторые главные улицы были залиты асфальтом, вместо наших грязных бородатых мужиков всюду видел я бритых и опрятно одетых людей».

А.Бенуа. «Мои воспоминания» (о 1881 годе)

 

Расставшись с художниками в немецком городе Кобленце, я сел в электричку и уехал в Кёльн. Так началось мое первое самостоятельное путешествие по Европе.

Я чувствовал себя свободным и счастливым, передо мной открывались крупнейшие музеи мира, где были собраны шедевры мирового искусства. Моя мечта увидеть всё это «вживую» сбылись. Я брал с собой камеру и снимал все подряд как сумасшедший, как человек, вырвавшийся на свободу; порой вещи совершенно обычные: улицы, дома, людей. На меня смотрели и удивлялись: что за чудак тут появился, ни слова не говорящий ни на одном из европейских языков. Мне всё было интересно, всё впервой. Побывав во всех крупных музеях, я стремился пропасть и в небольшие. Было очень много нового, совершенно нового, но было новое в старом. Это открытие заново трогало больше, нежели простая новизна. Тогда меня сильно потрясли Кёльнский собор, подъезд к нему на поезде и выход с вокзала, и Сан-Шапель в Париже. В ту поездку я почувствовал среду существования и развития западного искусства, то, что не увидишь в репродукциях, и мысленно старался охватить весь этот процесс целиком.

 

«…Я думаю, в тогдашней Западной Европе, едва ли можно было найти культ иностранщины, столь интенсивный, как тот, что царил в России и особливо в Петербурге — в этом «окне в Европу». Много было смешного и много было несправедливого в этом поклонении русских чужому; жизнь тогдашней России обладала, в сущности, большой (и даже ни с чем не сравнимой) прелестью, но к этой прелести так привыкли, что ее больше не замечали».

А.Бенуа. «Мои воспоминания» (о 1881 годе)

 

«Спасибо вам за то, что помогли своими работами понять ростовчан. Не уезжайте отсюда ни в Москву, ни в Париж, ни в Рим, ни… Здесь Ваши корни, здесь истоки вдохновения и философии, отсюда палитра Ваших работ. Живите счастливо в Ростове, а Ваши работы пусть путешествуют по всему миру!»

А.Смирнов, г. Химки.

Из книги отзывов. 06.08.97

 

26.08. – 26.09.97. Выставка: «Мифы М.Селищева». Эмаль. Городской художественный музей, г. Александров. 

24.10. – 25.11.97. Выставка: «Детские рисунки учащихся 4-5 классов средней школы». Руководитель Эльвира Васильевна Смирнова (пос. Белогостицы). 

«Кальментьева Даша, мне очень понравился твой рисунок «Пудель Артемон». Ты очень точно его изобразила. Желаю тебе дальнейших успехов».

Москаленко Настя. 12 лет.

Из книги отзывов. 29.11.97.

 

«Учителям очень-очень понравилось».

Кулешова, Девятова, Морозова.

С.Дединово.

 

Сентябрь – ноябрь 97. Благоустройство территории Дома творчества: расчищен сад за домом №31, снесён сарай при входе на участок, планируется площадка перед домом со стороны озера, спилены ракиты вдоль дорожки и высажен декоративный кустарник. 

«Дом творчества оправдывает свое название – в нем много солнца, много жизнерадостных, красочных творений. Желаю вам. Художникам, всем, кто выставлялся и будет здесь выставляться, чтобы жизнь проходила «на солнечной стороне улицы» и чтобы от ваших картин веяло добротой»

Арнольд Волынцев, режиссер, журналист,

г. Москва.

Из книги отзывов. 23.08.97

 

1998 год.

«В России многие думают о России, а остальные воруют…

– И никто с этим не борется?

-Нет.

-Почему?

-Некому бороться.

– Как некому? Это же безумие!

– Те, кто в России думает о России, тем некогда бороться. А те, кто ворует, не могут же бороться с самим собою. Но это не значит, что в России слишком уж много воруют. Дело в том, что в России очень многие думают о России».

Ф.Искандер,

«Думающий о России и американец».

Диалог.

 

Самыми яркими впечатлениями в этом году для меня лично были: путешествие по городам Северной Италии и венгерский симпозиум в Кечкемете. Важным событием для Дома творчества стало начало творческого сотрудничества с музеями г. Александрова и г. Владимира.

 

Январь 98. Подготовка заявки на грант в Институт «Открытое Общество» Центра современного искусства Дж. Сороса. В гранте отказано. 

13.02. – 26.02.98. Путешествие М.Селищева в Италию.

 

Побывать в Италии – мечта каждого художника любой «веры».

Для меня, художника, воспитанного в академических традициях, все обучение строилось на искусстве итальянцев. Искусство Италии воспринималось как эталон, как лучший образец. Беда для меня была только в том, что мы воспитывались на репродукциях. А система теории искусства строилась на основах марксизма-ленинизма. В советское время у художников не было возможности закончить свое образование посещением Италии, как часто бывало в Российской Академии художеств в XIX веке. Поэтому формировались искаженные, порой ложные представления об изобразительном искусстве.

Когда я увидел «вживую» средневековую Италию, то был ею поражен и чувствовал себя обманутым. Я не увидел прогресса в искусстве, оно было высоким на протяжении многих веков. К тому же Средневековье было Божественным, одухотворенным. Моё представление о Средних веках как о времени церковного мракобесия сформировано было в учебных заведениях в советское время. Замечу, что первый костер инквизиции загорелся в конце XV века – самое завершение Средних веков, а полыхали костры уже позже, в XVI – XVIII веках: эпоха Барокко. Огромные храмы в Вероне, Падуе, Флоренции, эти модели мироздания, вместившие в себя весь Космос, свидетельствовали о высочайшей художественной культуре. Можно было не ходить в музеи, достаточно посещения культовых сооружений, где было представлено итальянское искусство полностью, к тому же произведения находились на месте, задуманном творцом изначально. Они воспринимались как часть всего ансамбля. И здесь, в храмах, как нельзя лучше видна история развития искусства, те задачи, которые ставили художники и способы их решения. Все мои представления о содержании, пространстве, цвете сильно менялись, иногда на противоположные. Я понял, что время Высокого Возрождения очень трагично, потому что в искусство пришло «правдивое» взамен «божественному» и была потеряна «душа». Задачей художников стала передача иллюзии восприятия, внешняя правда жизни. Впервые я это почувствовал в Мантуе, в камере Дельи Спози, изучая фрески Андреа Монтеньи. Я провел там час, любуясь великолепными росписями. И там, на месте, было видно, как художник великолепно использовал пространство комнаты, ее естественное освещение, создав за счет этого свое пространство, иллюзорное, но очень убедительное. Все композиции росписей строились по принципу «обманки», театральной декорации, где занавес сцены частично был отодвинут. Иллюзия реальности стала главенствовать над самой реальностью, которая как бы растворилась…

 

27.04.-21.05.98. Выставка: «Художественная соломка Натальи и Игоря Косяковых» (г. Рязань).

 

С Игорем Косяковым мы знакомы давно. Несколько лет вместе жили в общежитии. Он прекрасно чувствовал цвет, и я его всегда воспринимал как живописца. Потом наши пути разошлись, и мы потеряли друг друга на много лет. А тут вдруг получаю письмо от Игоря, он нашелся. И моему удивлению не было границ, когда я увидел его произведения! Это были соломенные куклы, наполненные солнечным светом и радостью бытия!

 

«Выставка очень хороша, в том числе своей неожиданностью. Это замечательно народное искусство, которому труд, вдохновение и талант художников-профессионалов придали совершенно новое звучание, переплавили традиции и дали современное их прочтение».

Художники, архитекторы Т. Кареева, А. Карповский, музыкант О. Сидельникова, г. Москва.

 Из книги отзывов. 10.05.98.

 

«Сегодня, в День Детства, очень приятно встретиться с Вашим необычным искусством. Хотя куклы и другие поделки из соломки считаются искони русским ремеслом, Ваши произведения имеют совсем новое звучание».

Козловы. Ростов.

Из книги отзывов.

 

Апрель-май 98. Покраска дома №31, изготовление наличников на окна с южной стороны, разбивка газона и посадка цветов со стороны озера.

 

Симпозиум в Кечкемете (Венгрия).

М. Терехович, искусствовед, член правления Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Московского союза художников, 2005 г.

Речь пойдет уже об истории, имевшей место в государстве СССР.

Толчком к развитию современного вида эмальерного искусства стал советско-венгерский симпозиум. Он регулярно проходил в городе Кечкемет (область Бач-Кишкун), и на нем с 1974 по 1990 год за счет средств СХ СССР смогли поработать более чем 50 человек из разных республик бывшего СССР. Часть из участников были художники декоративно-прикладного искусства, а часть – художники монументального искусства, работающие в архитектуре. Возможность участия художников-монументалистов в этом международном симпозиуме была несомненной заслугой секретаря СХ СССР, впоследствии директора Государственной Третьяковской галереи Юрия Королёва.

Руководители симпозиума в Кечкемете – художники Михай Катаи и Дьюла Фобак – были поборниками внедрения эмали в современную архитектурно-пространственную среду, как при решении дизайнерских задач, так и традиционных художественных. В России конца XIX – например, Храм на Крови в Петербурге или эксперименты княгини Тенишевой в ее мастерских в Талашкино. Художников привлекла мысль расширить палитру материалов советского монументально-декоративного искусства. Комиссия по монументальному искусству СХ СССР искала место для организации симпозиума, подобного кечкеметскому, в России. В 1986 году в Сочи на базе Комбината Художественного Фонда РСФСР состоялся первый международный практический симпозиум по эмальерному искусству нового направления. Большая заслуга в его успешной работе принадлежит сочинскому художнику Артуру Скрипникову и директору комбината Карпу Начаряну, а также членам комиссии по монументальному искусству СХ СССР и СХ РСФСР тех лет москвичам Григорию Дервизу и Виктору Гущину. Городские власти в лице комитета по культуре сочинского исполкома поддержали инициативу А. Скрипникова. (Кстати, и симпозиум в Кечкемете проходил при поддержке городских и областных властей).

Симпозиумы в Венгрии и России дали богатейший выставочный материал. В 1982 году в Москве и в Сентандре (Венгрия), а в 1988 году в Сочи (после второго симпозиума) были развернуты блестящие экспозиции. Они прошли в центральных залах этих городов и пользовались успехом как у профессионалов, так и у широкого зрителя. Произведения с выставок были приобретены в музейные коллекции. В 1990 году во Всесоюзном музее декоративно-прикладного искусства состоялась репрезентативная выставка произведений современного эмальерного искусства. Большая часть представленных на ней авторов были участниками упомянутых симпозиумов.

 

17.05.- 02.06.98. Поездка М.А.Селищева на симпозиум по эмали в Венгрию

(г. Кечкемет).

Венгерский центр эмальерного искусства в Кечкемете – это Мекка для нас, российских художников. Попасть туда мечтает каждый. О симпозиумах в Венгрии знают все, и многие там бывали, а некоторые там проводят большую часть своей жизни. Собственно, и развитие современной эмали в России берет начало от венгерских симпозиумов.

Для меня Кечкемет в то время был заветной мечтой, и я искал любую возможность туда попасть. Адрес мастерских мне дал Н. Вдовкин. Я написал им и вскоре получил приглашение.

Я приехал весной один, причем ехал на перекладных: сначала обычным поездом в плацкартном вагоне до Чопа, затем на автобусе через границу, а там – на электричке. Никаких виз тогда не было, границы были открыты, поэтому вся дорога обошлась мне в 40 долларов в один конец. Когда я пришел туда, то в мастерской работал кто-то из своих. Первое, что мне бросилось в глаза,- это компактность, если не сказать теснота, в мастерской. Зато – большой и просторный музей, где я увидел работы многих известных художников. Позже я узнал, что работать будем в Доме художника на окраине города.

Это был красивый особняк начала прошлого века, образец венгерского Ар Нуво, просторный, с красивыми интерьерами. Мастерская и комната для жилья располагались вместе. Художников было мало, и поэтому у меня была отдельная мастерская. Компания подобралась пестрая: четверо венгерских художников, двое австрийцев, одна француженка и я из России. Была теплая обстановка, совершенно неформальная, как будто меня там давно знают и встречают как старого знакомого. Мы ходили друг к другу в мастерские, обменивались опытом. Девушка из Франции оказалась студенткой, училась она на искусствоведа и писала курсовую работу об эмали. Поэтому приехала в Кечкемет посмотреть и попробовать руками эмаль, чтобы потом свободно, без ошибок, писать о ней.

Временами мы компанией ездили на термальные источники на машине австрийцев. Хотя Ева Мазукко и Игидиус Голоб были намного старше меня, но это как-то не особенно чувствовалось. Знакомство наше началось в столовой: мы сели за один столик, и Ева стала тут же рассказывать на английском о чем-то, чего я совершенно не понимал. Это её нисколько не смущало, чувствовалось, что им нравилась моя компания, и что язык – дело наживное. Игидиус, как и я, не знал языка, но постоянно шутил и повторял, как попугай все новые слова, не задумываясь, к месту они или нет. Позже мы стали хорошо понимать друг друга без слов. А вскоре и совсем подружились. И когда пришло время расставаться, то всем было грустно. На прощание я пожелал, чтобы мы вскоре встретились, и пригласил их в Россию на симпозиум.

22.05.-15.06.98. Выставка: Юрий Махнев. «Мой любимый Ростов и его обитатели». Графика (г. Москва).

Отчет о проделанной работе.

От художника Махнёва Ю.С. 30.05.98

Уважаемый Михаил Александрович!

За время моего пребывания в Вашем достодивном Доме творчества мною была проделана весьма плодотворная и результативная работа. А именно:

22 мая сего года была открыта выставка моей графики, в чем мне очень помогла ваша замечательная матушка. Вообще, замечу отдельно, ею мне был оказан самый замечательный прием и отменное гостеприимство, как впрочем, и всегда. Жил я в своей любимой комнате, которая, на мой взгляд, является наиуютнейшим местом в Вашем чудесном доме.

Посещаемость моей выставки была не очень большая по сравнению с предыдущей, 1996 г. , но этот факт, в других ситуациях, быть может, печальный, тут меня не сильно смущал. Все свое время я отдавался творческой деятельности, и мною было сделано 6 (шесть) произведений краской масляной, и 25 (двадцать пять) в карандаше и акварели, чему Вы, досточтимый сударь и покровитель мой, всемерно возрадуетесь!

 

Художника Юрия Махнёва я знаю давно, 27 лет. Мы вместе учились в МХУ памяти 1905 года и в институте. В Ростов он приезжал много раз, начиная с 1992 года, написал много замечательных этюдов и очень полюбил этот город.

 

16.06.- 09.07.98. Выставка: «Эмаль Николая и Валентины Вдовкиных»

(г. Минеральные Воды). 

«Художник Николай Вдовкин – сложный и цельный. В металле и эмали он воплощает проблемы, терзающие человека, поднимая их на высокий уровень, противоречащий мелочности и обыденности. Несмотря на обилие резких линий, работы не производят впечатления, режущего глаз, царапающего душу зрителя выбросами своего Эго – Я или антигуманных идей. Но есть максимальная глубина и полнота переживания образа. Художник остро чувствует несовершенство нашего мира».

В.Пак «Творческим дням эмали посвящается».

Газета «Ростовский вестник», 23 августа 1998

 

Выставка эмали художников Вдовкиных произвела большое и незабываемое впечатление. Мы впервые пришли сюда и надеемся, что это е в последний раз. Спасибо за радость души!»

Несколько подписей.

Из книги отзывов. 02.06.98 

Николай Вдовкин — личность особенная. Его по праву можно считать первым эмальером в России. Он первый, кто начал работать в этом материале серьезно и постоянно. Он первый, кто прекрасно знает этот материал. Первым Вдовкин начал проводить приватные симпозиумы. Мне удалось однажды принять участие в симпозиуме у него дома. Это было очень интересно и поучительно.

19.06. – 22.06.98. Выставка: «Золотые руки мастеров» с участием М. Селищева (ЦДХ, г. Москва).

Благодаря упорству и настойчивости Н.Ф.Селищевой мы стали участниками этой выставки. Многие чиновники нас по-прежнему считали частниками и выскочками, нарушающими установленный годами порядок. А позже, по результатам выставки поняли, что своими работами мы поддержали имидж Ярославской области и Ростова.

 

30.06. – 07.07.98. Вторые Творческие дни эмали в Ростове.

Участники: Л. Ванева (Череповец), Г. Дервиз (Москва), В.Сухов (Ростов), М.Селищев (Ростов). Круглый стол «Традиция и современность».

 

10.07. – 14.07.98. Выставка участников симпозиума. 

«За круглым столом в музее собрались: искусствовед-референт Академии художеств Маргарита Хабарова (Москва), искусствовед музея-заповедника Николай Корсиков (Ярославль), художники-участники Творческих дней, а также искусствоведы и художники из Ростова. Были затронуты не только сугубо профессиональные проблемы, но и проблемы финифти как промысла, возможных влияний на неё горячей эмали и сохранения культурного наследия. Художник Александр Алексеев выразил озабоченность, что, увлекшись современными эффектами эмали, художник может потерять своё сугубо русское начало в искусстве. Николай Корсиков, сравнивая выставки эмалей за последние годы, с сожалением отмечает, что не находит новых идей».

В.Пак «Выставка эмалей».

Газета «Ростовский вестник».

 

В программах первых четырех симпозиумов был круглый стол. В нем участвовали художники, искусствоведы совершенно разных убеждений. Я специально приглашал людей порой противоположных взглядов, которым не безразлична судьба развития искусства эмали в Ростове. Иногда слышал упреки, что своими действиями разрушаю традиции и промысел. Мне были всегда интересны разные мнения о традициях. Одно, которое чаще других можно было услышать, — обращение к русскому искусству второй половины XIX века. Кажется, что для этих людей время остановилось именно там, потому что всё, что существовало до и после того времени, по их мнению, уже вне рамок национальных традиций. И еще интересно рассуждение о своем и «чужом» искусстве, то вряд ли возможно установить четкую границу.

Симпозиумы, просуществовав несколько лет, русскую финифть не разрушили, а ростовские художники стали писать эмалями крупные панно, чего раньше не было. Со временем идея круглого стола сама собой отпала вместе с разговорами о традициях.

 

Работа творческой мастерской. В работе приняли участие ростовский художник В. Золотайкин, искусствовед В.Пак и студенты МГАХИ им. В.И.Сурикова (г. Москва).

«Приехали восемь человек со всей страны, — рассказывает Л. Ванева. – У каждого – свой подход, своя техника, свои секреты… Ростовчанин Валерий Сухов, например, предпочитает создавать произведения на религиозно-философские сюжеты, москвич Григорий Дервиз делает графичные работы (карандаш и эмали) – утонченные и изящные, супруги Вдовкины из Минеральных Вод – универсалы, их изделия пользуются огромным спросом за рубежом. Организатор симпозиума – Михаил Селищев — готовил мастерские, где мы имели возможность пообщаться в процессе творчества.

Там прекрасные места. Город, конечно, беднее Череповца, хотя и входит в «Золотое кольцо», но какие там церкви…»

 

М.Костина «На труд и на поиск огонь вдохновил».

Газета «Речь», г. Череповец, 8 августа 1998

 

15.07. – 10.98. Выставка: М.Селищев. «Эмаль». 

«Спасибо Вам, Михаил, за работы. Вашим близким – за энтузиазм, вместе – за возможность Чуда в обыденности. Третий год, приезжая летом, бываем в этом замечательном доме, а в памяти остается то один, то другой образ. Работы на выставке меняются, и в памяти – коллекция. Остается особое чувство пространства и времени, пространства теплого, живого».

Петербуржцы Светлана и Артем.

Из книги отзывов. 10.07.98.

 

«Очень рад, что в эпоху всеобщей гонки за призраком «денежного благополучия» есть люди, обретающие себя в творчестве. Ни в каком случае не сворачивайте с этого пути. Когда-нибудь и я присоединюсь к вам!»

Анатолий Агапов.

Корреспондент «Вечерней Рязани».

 

11.08.-26.08.98.Выставка: Т.Кареева. «Ростов и русская провинция» Акварель: А. Карповский. «Графика» (г. Москва): «Стихи поэта и музыканта Г. Сидельникова». 

А. Карповский, г. Москва, 2005 г. 

В вестибюле московского Дома архитекторов на стенде я увидел одну лишь машинописную строку «Телефон в Ростове Великом 6-24-83».

Мы с женой позвонили, договорились о приезде 9 мая 1997 г.

Приехали глубокой ночью. Наутро мы разглядели, что это двухэтажный деревянный дом, построенный в середине XIX века около земляных валов, между кремлём и озером Неро. Из окон галереи на втором этаже с одной стороны видны башни и главы Кремля, с другой стороны – огромная гладь озера и силуэт Спасо-Яковлевского монастыря.

В галерее размещена небольшая, но очень интересная постоянная экспозиция: городской быт позапрошлого века – нечто вроде крошечного этнографического музея, а также работы Михаила и его отца Александра Никифоровича – прекрасного разностороннего художника – акварель, масло, пастель. Уютный выставочный зал предоставляется местным и приезжим художникам для временных экспозиций.

Всё это мы узнали не сразу. В то утро нас поразило огромное количество людей, ночевавших в доме (и как все они там поместились?!). Накануне здесь открылась интереснейшая выставка молодой художницы Нины Кибрик (внучка великого графика середины XX века Евгения Кибрика), за которой как хвостик следовала маленькая девушка с огромными глазами – её дочь.

На следующий день весь «вернисаж» разъехался, и мы погрузились в счастливую атмосферу «Хорса».

Мы познакомились с мамой Михаила – вдохновитель и двигатель «Хорса». Именно Наталья Фёдоровна встречает посетителей галереи и является бессменным гидом по её экспозициям. Сейчас мы знаем больше, чем тогда и хорошо понимаем, какую роль эта обаятельная женщина играет в становлении и развитии «Хорса».

 

«Очень было приятно познакомиться с умным, интересным, талантливым человеком — Анатолием Моисеевичем. Интересный, исторический вид искусства, наша история, наша жизнь – в Ваших картинах. Акварель художницы Татьяны Кареевой успокаивает, умиротворяет. Очень приятно хоть чуть-чуть побыть в этом великолепии. Спасибо за ваше творчество».

Семья Долинер из Москвы.

Из книги отзывов. 11.08.98

 

«Очень поэтичная выставка Т. Кареевой и А. Карповского. Интересны поэтичность акварелей и видение реалий в графических работах. Тонкое использование технических возможностей материала характерно для обоих авторов. И вообще, деятельность этого Дома вызывает уважение и благодарность. Успеха вам».

Б. Неменский.

Из книги отзывов. 15.08.98

.

«Художница счастливо избежала опасности, особенно подстерегающей акварелиста – красивости. На её работах – печать чистоты, простоты, обаяния внутренней жизни и особой, «женственной» красоты».

Без подписи.

Из книги отзывов. 15.08.98

 

Общение с А.М. Карповским и Т. Кареевой нам всегда доставляет большую радость. Это простое человеческое общение, которое, к сожалению, в современной жизни почти утеряно.

 

11.08. – 31.09.98. Выставка: М.А.Селищев. «Эмаль», г. Владимир. 

27.08.- 17.09.98. Выставка: А. Туров «Мир иной, лучший». Масло, акварель

 (г. Ростов).

 

А.Туров. 1998 г.

Меня это всегда интересовало, а что там, за порогом земной жизни? Мне думается, что иные миры именно такие: яркие, многоцветные, свободные от жестких форм; им свойственны причудливые метаморфозы и взаимопроникновения.

 

18.09. – 11.10.98. Выставка: «Живопись Татьяны Тарасовой» (г. Вильнюс). 

«Работы Татьяны Тарасовой безукоризненно точны, лиричны – это поэзия в живописи. Здорово!»

А.Фёдоров, художник.

Из книги отзывов. 21.09.98.

 

15.10. – 15.11.98. Выставка: Елена Зарубина. «Графика, скульптура». Организатор: Городской художественный музей г. Александрова. 

С сотрудниками Городского художественного музея г. Александрова нас познакомила Г. И. Храбровицкая, директор московского музея Н.А.Островского. Они приезжали на Первые Творческие дни эмали. С тех пор мы подружились: я стал принимать участие в их выставках, они привезли две выставки александровских художников в Ростов. Позднее познакомили меня с владимирским Домом народного искусства, где была организована выставка эмалей. Обмен выставками был интересен и художникам, и зрителям. Выставки были хорошо посещаемы.

 

Сентябрь — октябрь 98. Благоустройство территории. Создание «горки» для цветов перед Домом творчества с северной стороны. Высажено около 30 видов растений. 

Н.Ф.Селищева, 2005 г. 

При ремонте дома у нас с Мишей не было разногласий: все делали на одном дыхании, понимая друг друга без слов, а вот с благоустройством территории возникли вопросы. У меня, человека, пережившего Великую Отечественную войну и голод 1946 – 1947 годов, никак не укладывалось в голове, что можно, живя на земле, не засаживать огород овощами, а вместо этого разбить газон. Осенью 1998 года Миша предложил мне посадить все цветы, которые росли на территории, в одном месте. Это значительно облегчило бы мне уход за ними. Так у него родилась идея создать цветочную клумбу-горку, которую посетители назвали альпийской. Высадили около 35 наименований цветов, привезли камней.

Часть огорода превратилось в «альпийскую горку», а весной следующего года Миша предложил от клумбы до калитки в сторону кремля оставить прямоугольник для газона, чтобы клумба лучше смотрелась от входа. На следующую весну зелёное поле еще увеличили, а в 2003 г. весь огород засеяли газонной травой. Так не стало огорода, а получился большой зеленый газон.

 

И. Сапункова, г. Ростов, 2005 г. 

«С Домом творчества «Хорс» мы знакомы с самого его основания. Мне хочется сказать самые теплые слова о Наталье Федоровне, человеке душевном, очень доброжелательным и гостеприимным. Благодаря ее добрым рукам и оптимизму, ее заботам и трудам зацветает «альпийская горка, встречая вас перед входом в галерею, улыбнется всеми своими красками, задаст вам хорошее настроение не только на время выставки, но и на всю жизнь. Только пригреет весеннее солнце, горка покажет свои первоцветы – тюльпаны, нарциссы, маргаритки, а потом все лето до глубокой осени местные жители и гости города любуются цветущим островом».

 

Ноябрь 98. Дом творчества «Хорс» посетил директор музея А.В.Суворова в Швейцарских Альпах Карло Петерпостен. 

О.Калашникова, член СХ РФ и Москвы. 

1997 год. За два года до 200-летия легендарного альпийского перехода русской армии под командованием А.В.Суворова был создан общественный российско-швейцарский комитет для подготовки к юбилею, собирания сил, как в Швейцарии, так и в России. Вы помните эти 90-е годы…На государственном уровне говорились общие слова о нашей истории. И только… Я случайно оказался свидетельницей большой организационной (чаще кропотливой, иногда опирающейся на случайные встречи) подготовительной работы представителя швейцарской стороны Карло Петерпостена, директора Национального музея на перевале Сен-Готард. Именно там, на этом перевале, произошло первое сражение русской армии, догнавшей французов. Первое сражение в Альпах, над облаками. В 1999 году российский скульптор Д. Тугаринов поставил памятник русскому генералиссимусу возле упомянутого музея на этом перевале…

Такое длинное вступление понадобилось мне для того, чтобы вы оценили следующее: представитель горной альпийской страны, центра цивилизованной Европы, начал свое знакомство с Россией… с Ростова Великого. Приехали мы из Москвы на рейсовом автобусе. Ноябрь выдался холодным. Внезапно повалил снег. «Мой швейцарец», привыкший к горным альпийским лыжным трассам, увидел белое-белое поле, на которое, казалось, давило свинцом налитое небо. И под этим небом — маленькие неказистые русские домики, сиротливо вжимавшиеся в безграничную, бескрайную, неохватываемую человеческим глазом, печальную нашу землю. И среди этой печали (хотя, возможно, только русское сердце видит эту печаль; для иностранцев – это просто тоска, скука?) – Ростовский кремль! Мощный, торжественный гимн единства Божия Духа и духа человеческого.

Ростов явил много контрастов, свойственных нашей русской жизни. Обширнейшее собрание икон в Музее и – бедность жизни русского люда… Смехотворно низкие цены (для швейцарца!) в местном ресторанчике, далекий от еврокачества ростовский сервис – потрясение: всё вкусно, всё натурально… Высочайший профессиональный уровень финифти, представленный в музее, и навязанное европейцам мнение: русские не умеют работать…

Хорошим контрастом печальной действительности 1997 года явился Михаил Селищев. Дом творчества приютил нас в этот холодный вечер. Карло побоялся посетить русскую баню (он до сих пор жалеет об этом!), но русское гостеприимство почувствовал: традиционный русский напиток, сопровождаемый солеными огурцами, моченой брусникой, жареной картошкой, согрел нашего европейца, выставка на втором этаже Дома творчества приятно его удивила…

Ноябрь 98. Издан каталог «Горячая эмаль» М.Селищева. 

17.12. – 30.12.98. Выставка: «Эмаль Михаила Селищева» в Музее «Александровская слобода», г. Александров. 

Среди музейщиков, как среди художников, существует конкуренция: кто лучше сделает выставку или проект. Так, выставка в Городском художественном музее в Александрове стала стимулом для проведения новой, второй, в соседнем здании, в музее «Александровская слобода».

 

 

1999 год 

Змей Горыныч жил в норе, света белого не любил, а ещё пуще – солнца: слепило оно его, да и жарко палило его чешуйчатую спину! Вот болотце хорошо: там прохладно, освежиться можно. Нрава он кроткого, тихого, но подраться Змей любил от души, не ради выгоды и победы, а так, для удовольствия. Искусства всякие, кроме военного, не понимал – «Зачем всё это? Ну, хорошо, если похоже нарисуют, а то каляки-маляки намазюкают выдают за шедевр гении всякие. Ерунда. Нужно без заумностей, чтобы понятно было всем, похоже, как в натуре». А ещё любил крепкое словцо употребить по-матерному.

 

Этот год был богат на выставки: как в самом Доме творчества, так и в других городах. Самым ярким событием можно назвать приезд австрийцев на симпозиум в Ростов.

Постепенно идея Дома творчества – «греческой» мастерской – менялась. Опыт работы в других странах и реалии сегодняшнего дня вносили свои коррективы. Сначала мы решили сделать выставочный зал и мастерские традиционных народных промыслов. Изучали музейные фонды, пробовали что-то сделать. Не хватало средств ни на оборудование, ни на материалы, ни на зарплату. Обратились с письмом в разные фонды, где была изложена наша первая программа «Связующая нить искусства», вся деятельность которой в основном была направлена на сохранение и развитие ремёсел. В смете указывались станки, материалы. Помощи не последовало. Мы задыхались от нехватки средств, ребята постепенно стали «расползаться». Пришлось отказаться от производства.

В это время быстрое развитие получил наш музей. Возникший спонтанно, он показал свою жизнестойкость. К коллекции у посетителей был всегда живой интерес, и она пополнялась. Так постепенно акцент деятельности смешался от производственных мастерских наподобие художественного фонда, к музейной, культурной деятельности.

Но вторая часть нашей программы продолжала жить: к нам приезжали художники со своими работами из разных городов. Следующим шагом для нас была организация международных симпозиумов. Численность их всегда была небольшой, но художники приезжали из разных городов мира и представляли совершенно разные школы. В это время опыт симпозиумов в Венгрии и Германии помог мне организовать работу, которая совершенствовалась в последующие годы.

 

«Были очень-очень рады посетить ваш «медвежий» уголок и увидеть пышный цвет талантов. Никуда не уезжайте, дай вам Бог сводить концы с концами, и пусть все у вас получается».

Алексей Сосна,

директор музея «Зверевский центр современного искусства» с супругой.

Из книги отзывов. 01.01.99.

 

26.01. – 14.02.99. Выставка: М.Селищев. «Бесы». Посвящена 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина. ЦДХ, г. Москва. 

10.02.- 11.03. 99. Выставка: М.Селищев. «Горячая эмаль», г. Череповец. 

14.02. – 13.03.99. Выставка: «Эмаль Михаила Селищева». Студия «Творческие мастерские Арт-Колор», г. Жуковский, Московская область. 

24.02. – 23.03.99. Выставка: М.Селищев. «Эмаль». Культурный центр Главного управления по обслуживанию дипломатического корпуса.

Февраль март 99. Текущий ремонт мастерских и комнат отдыха. 

31.03. – 23.04.99. Выставка: М.Селищев. «Горячие эмали». Выставочный зал Союза художников России, г. Ярославль.

 

В. Ванюшина, г. Череповец, 2005 г. 

Как-то весной 1999 года мои знакомые поехали по делам в старинный Ростов Великий и пригласили меня с собой. Пока они занимались делами, я пошла познакомиться с городом. От центрального входа в Кремль на асфальтовой дороге, ведущей к озеру, были нарисованы большие следы, которые привели меня к дому с красивыми резными наличниками, где на высоком столбе красовалось колесо от телеги, символизирующее Солнце. Рядом, на щите, украшенном резьбой, была надпись, приглашающие посетить выставки в Доме творчества «Хорс». Около дома с лопатой в руках работал незнакомый мужчина, в панаме и старенький телогрейке. Я спросила у него: «Можно посмотреть выставку?». Он ответил: «Да, проходите».

С буклетов, где были слова об авторе и его фото, смотрел тот самый молодой человек, который что-то сажал рядом с домом в видавшем виды фуфайке. Меня это поразило, и я, наверное, от волнения, ничего не смогла лучше придумать, как предложить ему со мной выпить (у меня в рюкзаке была бутылка – сегодня я собиралась пойти в гости). Смешно теперь обо всем этом вспоминать! Михаил отказался выпить, но мы познакомились, поговорили. Договорились о проведении в Доме творчества выставки моих знакомых художников. Вскоре из Череповца в Ростов прибыли работы Евдокии Васильевны Пановой (сюжетное ткачество) и Сергея Гезовича Феньеши (чернолощеная керамика).

 

26.04. – 17.05.99. Выставка: С.Г. Феньеши и Е.В.Панова «Керамика и ковроткачество» (г. Череповец). 

С детских лет Евдокия Васильевна занималась рукоделием: шила, вышивала, ткала. Но только в преклонном возрасте у нее появилась возможность вплотную заняться творчеством. Её холсты-картины – это мир русской провинции: изображения цветов, сценки из жизни деревни, пейзажи. Всё это увидено и передано Мастером.

Отличительная особенность керамики Сергея Феньвеши – безукоризненная техничность и отточенность формы. Секрет чернолощеной керамики он раскрыл сам, усовершенствовав его собственными находками. Благодаря умению создать сосуд с тонкими стенками его произведения легки, в них присутствуют стихии огня и земли, и, взяв в руки кружку, уже не хочется ее выпускать.

Традиционная чернолощеная керамика, но выполненная современным мастером, для зрителя открывается заново. Это совершенно современное искусство, живое, радостное. В нем нет штампа ради сохранения традиции. Формы варьируются, перетекая одна в другую.

 

«Искусство – вечно, жизнь коротка. Спасибо вам».

Без подписи.

 Из книги отзывов. 05.05.99

 

20.05. – 04.06.99. Выставка: «Эмаль М.Селищева», г. Хельсинки, Финляндия. 

18.05. – 06.06.99. Выставка: Марина Шишкова. «Из жизни ангелов». Живопись (г. Москва).

«Вот и еще одна выставка в маленьком уютном домике на берегу озера Неро! Поистине приют для ангелов. Мариночке желаю много-много радостных творческих лет и «крыльев за спиной». Всегда Ваша почитательница».

Т. Михайленко.

Из книги отзывов. 01.05.99

 

«Дорогая Мариночка!

Ваше творчество произвело на меня удивительное впечатление. Замечательно общее художественное решение Ваших работ. Кажется, что в большинстве из них нет ничего лишнего. Желаю Вам дальнейших успехов в творческом постижении тайн этой удивительной, выбранной вами теме».

В.Пак.

Из книги отзывов.04.05.99

Май-июнь 99. Выставка: «Россия, Русь, храни себя, храни!» с участием М.Селищева. Городской художественный музей, г. Александров. 

28.05.99. Присвоено звание «Лауреат конкурса малых предприятий «За достижения в предпринимательской деятельности» за 1998 г. 

07.06. – 27.06.99. Выставка: Н. Корсикова. «Превращение». Живопись (г. Ярославль).

«Свои оригинальные работы представил искусствовед из Ярославля Николай Корсиков. Посетителям показан цикл работ «Превращения». Идея спонтанного искусства, особое восприятие мира предстают с картин художника».

«Выставка на Подозерке».

Газета «Ростовский вестник», 24 июня 1999г.

 

28.06. – 20.09.99. Творческие дни эмали в Ростове Великом. Участники: А. Вдовкина (Румыния), И. Голоб (Австрия), Г. Дервиз (г. Москва), Е. Маззукко (Австрия), М. Селищева (г. Ростов), В. Сухов (г. Ростов).

Встречать художников из Австрии я поехал на своей «Оке» в Шереметьево-2. Так как я впервые принимал иностранцев, то опыта не имел, и поэтому не запасся дополнительно деньгами и документами. А зря. Получилось так, что чиновники российского посольства в Вене допустили ошибку, поставив в паспорт неверную дату въезда в страну. Художники же, люди по природе своей рассеянные, тоже не посмотрели в паспорт. Зато пограничники свое дело знали хорошо; они не пропустили австрийцев и вызвали меня по радио аэропорта. Сказали, что австрийские граждане задержаны за нарушение границы, и теперь будут оштрафованы и выдворены из страны. Самое забавное заключалось в том, что художники первый раз приехали в Россию и совсем не понимали, что происходит.

Найдя телефон, откуда можно позвонить представителю МИДа, я набрал номер и объяснил ситуацию. Через пять минут моих австрийцев выпустили на российскую землю! Мы были все счастливы, и, задекларировав произведения австрийцев (они этого не могли понять, так как с этим встретились впервые), отправились в Ростов.

Дорога в Ростов длинная, около 3 часов. Я угостил своих гостей чаем и бутербродами в спешке, прямо на ходу. Но так принято поступать только у нас – в Европе обычно останавливаются на специальных стоянках или в дорожном ресторане. Через некоторое время у нас возникла естественная потребность остановиться. Российские граждане в таких случаях предпочитают кустики, но иностранцам этого не объяснить. Пришлось останавливаться у первого дорожного туалета. Я весь замер в тревожном ожидании, зная наши туалеты. Это был уже второй опыт австрийцев знакомства с Россией. Ева, человек немолодой, очень веселый, много путешествовавшая и всего повидавшая, была поражена всем увиденным до состояния восторга. Я думаю, она восприняла нашу действительность как художник, с чувством произнесла: «Катастрофа!»

 

Е. Маззукко, г. Зальцбург, 2005 г. 

«Уже много лет меня приглашают на симпозиумы художников в Европе. И вот пришло приглашение от Михаила Селищева принять участие в симпозиуме по эмали в Ростове. Попав в Ростов и путешествуя по разным русским городам, я поняла, что в России искусство имеет особое значение. Контакты с людьми, особенно с художниками, помогли мне почувствовать глубину русской души. Да русские люди глубокие. Поэтому духовное (мистика) для них – это реальность, которая является частью их жизни, так же, как и все остальное – еда, питье и т.д. Это находит свое выражение и в произведениях искусства. Мне кажется, что для будущего человечества очень важна сила русской души, чтобы все вокруг не потонуло бы в материалистическом мировосприятии». (Перевод Анны Наталии Малаховской).

 

29.06. – 08.07.99. Выставка участников симпозиума по эмали. Круглый стол по вопросам эмали в ГМЗ «Ростовский кремль». 

«Григорий Георгиевич Дервиз в присутствии всех собравшихся вручил директору государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» В.В. Зякину памятный подарок – работу художника В.А.Орлова, выполненную в технике горячей эмали. По мнению дарителя, эта работа положит «первый камень» в основание современного отдела музея финифти в Ростовском кремле».

 

В.Пак «Хорс» берет курс на Запад».

Газета «Ярославская губерния», июль 1999г.

30.06. – 08.07.99. Работа творческой мастерской. 

10.07. – 20.08.99. Выставка: М.Селищев «Эмаль». 

10.07. 15.07.99. Вырыт пруд во дворе, привезены камни и установлены коряги.

 

Н.Ф. Селищева, 2005 г. 

В 1999 году мы решили вырыть возле бани, рядом с шашлычной площадкой, пруд. Затем, на машине поехали по Ивановскому тракту в сторону села Лазарцево, чтобы накопать болотных растений для посадки по берегу своего пруда. Не доезжая села, мы увидели пять деревьев, это были ракиты. В одно из них попала молния, оно обгорело и выглядело очень необычно. Нам с Мишей понравилось это дерево интересной формы, но оно было большое, и на следующий день мы приехали к нему с пилой. Из него получились две декоративные коряги: одна напоминала изогнутого дракона, вторая – змею с вытянутой вверх шеей. Распилили, но возник вопрос: как привезти их в Ростов? Вышли мы на дорогу и стали «голосовать». Остановился длинный крытый КАМАЗ. Мы показали водителю то, что на маленьких детей, которым от безделья хочется поиграть в деревяшки, но согласился довезти до Белогостицкого поста ДПС. Втроем погрузили дерево и приехали к посту ДПС. Когда начали выгружать, подошли «гаишники». Смотрят и ничего не могут понять. Мы с ним с просьбой: «Помогите довезти до Ростова наши деревянные скульптуры». Смеются, но машину остановили и помогли погрузить.

 

23.08. – 19.09.99. Выставка: Г. Дервиз «Эмаль».

При открытии выставки были переданы работы участников симпозиума в дар музею-заповеднику: Г. Дервиз «Благоухание лугов», У. Маззукко «Танец» (Австрия), И. Голоб «Дуэт» (Австрия), М. Селищев «Бесы». 

«Эти щедрые дары свидетельствуют, с одной стороны, о широте души и бескорыстии дарителей, а с другой – о том уважении, которое они испытывают к нашему музею. Подарки были приняты с глубокой признательностью, которую выразил в своём ответном слове директор ГМЗ «Ростовский кремль» В.А.Ким.

Г. Г. Дервиз – разносторонний и разноплановый художник. Он родился в 1930 году в семье потомственных интеллигентов, близко общавшихся с известным русским живописцем Валентином Серовым. Григорий Георгиевич окончил с отличием в 1957 году отделение монументально-декоративной живописи Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское). Через два года стал членом Союза художников СССР и приобрёл известность как художник-монументалист. Работая в разнообразных техниках, он предпочитает долговечные материалы: металл, стекло, смальту, керамику, горячую эмаль, камень, дерево. Г. Г. Дервиз является участником художественного решения больших градостроительных комплексов, он создал более тридцати крупных произведений как в нашей стране, так и за рубежом».

В.Пак «Знакомьтесь: замечательный художник и человек».

Газета «Ростовские вестник», 26 августа 1999.

 

«Дети Мышкина, сотрудники Мышкинского народного музея и Музея мыши, радостно растроганы вашим живым домом-музеем! Маленькому кораблю – большое плавание!».

Из книги отзывов. 24.08.99.

 

«Самое радостное здесь — это встречи, самое грустное – расставание».

Карповский А.М., Кареева Т.А., Москва,

Из книги отзывов. 31.08.99.

 

23.09. 21.11.99. Выставка: Вера Матвеева. «Живопись, пастель», (г. Переславль-Залесский).

 

С.Емельянова, г. Переславль-Залесский, 1999 г.

Вера Михайловна – художник. Не по профессии. По призванию, по складу характера, по способности увидеть красоту там, где другие ее просто не замечают. Несколько лет назад впервые взяла она в руках кисти и краски. Очень захотелось нарисовать понравившийся ей букет цветов – и получилось. Дальше – больше. И вот уже ее работы демонстрируются на выставках в Москве, в Переславле…

 

23.10. – 24.11.99. Выставка: «Эмаль. Текстиль. Керамика. Стекло» с участием М.Селищева. Италия. 

Ноябрь-декабрь 99. Выставка: «Батик детской творческой мастерской «Арт-Колор» (г. Жуковский, Московская область).

«Я тоже рисую картины, когда у меня есть время».

Маша, 7 «В» класс.

Из книги отзывов.12.10.99

 

«Депутаты Александровского горсовета пребывали в этом музее в полном восхищении. Спасибо».

Из книги отзывов. 19.11.99

 

03.11. – 05.12.99. Выставка: М.Селищев. «Мифология души – огненная живопись», Государственный музей Гуманитарный Центр «Преодоление» им. Н.А. Островского. Спонсор – благотворительная организация «Люблю Россию» (Великобритания).

 

2000 год

 

Три головы были у Горыныча. Со временем каждая из них стала свою думу думать, каждая о чем-то своем. И так бывало, что одна голова думает об одном, вторая – о другом, а третья – о третьем. А тело ведь одно. И что тут делать, когда всем головам в разные стороны идти хочется? Куда двигаться?

И бывало так, что одна голова не знает, что делает другая. Раньше, когда было единомыслие в головах, такого не случалось. Стоило одной только подумать о чем-то, так две другие тут же на подхвате подмысливали.

07.01. – 06.02.00. Поездка М.Селищева и П.Селищева в Индию. 

Мне довелось дважды побывать в Индии, первый раз ездил с Павлом, моим братом. Второй – с художником, Анастасией Вдовкиной. Мы привозили выставку наших эмалей в Русский культурный центр в Дели. В первый раз мы путешествовали по югу, юго-востоку и центру страны, второй раз — поехали в Гималаи.

Моё представление об искусстве Индии было очень приблизительным: Тадж-Махал, дворцы эмира… Когда же я прилетел в страну – всё изменилось. Мы сразу уехали на юг и оттуда начали своё знакомство с культурой Индии. Оказалось, что юг – это настоящая Индия, с грандиозными храмовыми комплексами, с искусством, мне малознакомым. Это было потрясающе интересно! Запомнился храмовый комплекс в Мамоллапураме. Это удивительная поэзия в камне. Сам храм, если на него смотреть издалека, по силуэту напоминает нашу церковь в Кижах: те же пропорции, тот же принцип построения пространственной композиции, только индийский храм – это скульптура, высеченная из камня, а наш – деревянный. Там слоны, коровы и другие животные высечены из камня вместе с сооружениями – это всё скульптура!

Мы каждый день перемещались по стране, и каждый день сталкивались с новым, непознанным, чудесным! Всего невозможно рассказать на одной странице. Хочу поделиться впечатлениями о древнем городе Варанаси, поразившем меня до глубины души. В чем главное отличие Индии от многих других экзотических стран? Там всё живое: история, традиция, культура. Это не музейное кладбище, интересное только для туристов, а повседневная жизнь. Город находится на берегу реки Ганг. И вся жизнь индусов переплетается с ритмом великой священной реки настолько сильно, что невозможно отделить одно от другого, начиная с первого дня и до последней минуты жизни человека. Поток мутной воды Ганга символизирует поток человеческой жизни – одного, двух, сотни людей, вне всякого времени, уходя в вечность! Река течет в Лету. На берегу высится вечный город, где пестреет толпа в суете человеческих забот. Рано утром жители города жители города, а также козы, коровы и прочая живность приходят на берег умываться, затем идут женщины стирать бельё и мыть детей, у воды кипит работа по строительству лодок, их конопатят, смолят. Вечером загораются огни: всё танцует и сверкает – фейерверк жизни! А рядом, в ста метрах, горит костер кремации. Здесь возникают какие-то особые ощущения, трудно выразимые словом.

Индия – страна свободы духа. Йоги, мудрецы, факиры, странники и множество другого неизвестного мне люда живут на набережной этого Вечного города. Мы встречались с ними постоянно: можно было остановиться, сесть и поговорить о смысле жизни, о любви и смерти, разглядывая мутные воды Ганга.

 

11.01. – 30.01.00. Групповая выставка эмали с участием М.Селищева. ЦДХ, г. Москва. 

15.02.00. Открыта первая веб-страница о Доме творчества «Хорс». 

24.02.00. Передано предложение из Росзарубежцентра заместителю губернатора Ярославской области о проведении Дней культуры Ярославской области в Индии. 

28.04.00. Получен отказ. 

11.04. – 25.04.00. Групповая выставка «Металл. Шёлк. Глина» с участием М. Селищева. ЦДХ, г. Москва. 

29.04. – 17.05.00. Выставка: Ольга Матвеева. «Живопись. Графика. Керамика» (г. Переславль-Залесский).

Творчество Ольги Матвеевой энергично, художник постоянно находится в поиске, экспериментирует. Опыт, наработанный в одном материале, находит применение в другом. Её живопись яркая и сочная, полна динамики, а керамика сдержанной цветовой гаммы наводит на раздумья.

 

18.05. – 05.06.00. Выставка: Татьяна и Дмитрий Холево. «Наблюдения». Елена Дубина. «Живопись, графика» (г. Москва).

«Под такой темой открылась очередная экспозиция живописи и керамики в выставочном зале «Хорс» у Михаила Селищева, что находится на Подозёрке. На этот раз свой взгляд на мир, на природу севера продемонстрировали молодые художники из Москвы: Елена Дубина, Татьяна и Дмитрий Холево».

А.Карцев, «Наблюдение».

Газета «Ростовский вестник», 16 мая 2000

 

07.06.- 26.06.00. Выставка: Анастасия Вдовкина. «Эмаль» (Румыния). 

Июнь. Участие М.Селищева в симпозиуме по эмали в Венгрии.

 

Н.Ф. Селищева, 2005 г.

С 1997 года ежегодно в конце июня в Доме творчества проходят творческие Дни эмали – симпозиумы. Это мероприятие открывается персональной выставкой одного из участников симпозиума. В 2000 г. выставка Анастасии Вдовкиной открыла Четвертые творческие дни. Выставка была красивая, яркая и пользовалась большим успехом у зрителей. В это время в Ярославле, в центре «Эмалис» параллельно проходил симпозиум по эмали. Молва о нашей выставке дошла до участников симпозиума в Ярославле.

Художники – народ эмоциональный – решили поехать в Ростов на выставку в ближайшее воскресенье. Руководство центра «Эмалис» пообещало предоставить автобус, но… так что поездка в Ростов сорвалась. Потом мне художники рассказывали, что руководитель симпозиума А.А. Карих должен был уехать по своим семейным делам из Ярославля. Художники не растерялись и, зная, что начальство в отъезде, дружной компанией отправились на вокзал и электричкой доехали до Ростова.

11 июня часов в десять они появились у нас в выставочном зале. Посмотрели выставку, поинтересовались тонкостями технологии, поспорили. Среди этой группы был художник Жора Лиховид из Ростова-на-Дону – человек прямолинейный, порой с колким юмором, за словом в карман не полезет. И вот посреди шумного спора вдруг наступила абсолютная тишина. Я поспешила из соседней комнаты в зал узнать, что произошло.

И вижу такую сцену: Александр Андреевич Карих, руководитель симпозиума в Ярославле, стоит со своей семьей у входа в зал, а напротив него – все его художники молча смотрят друг на друга. Первым не выдержал Лиховид и, обращаясь к Кариху, говорит: «Ты же сказал, что поехал по своим делам, и как ты тут оказался? Почему ты нам не сказал, что едешь в Ростов к Селищеву? Нас отговаривал – делать, мол, здесь нечего. А зачем сам приехал?!»

 

07.06. – 20.08.00. Четвертые творческие дни эмали. Международный симпозиум по эмали. Участники: А. Вдовкина, Л. Ванева, И. Голоб, Е. Маззукко, Л. Новикова, М. Селищев, В. Сухов. 

27.06. – 07.07.00. Международная выставка участников симпозиума.

И.Голоб, г. Вена, 2005 г.

 

Я – Игидиус Третий. Дед, отец и сын,- все Игидиусы. Я – последний. Год производства – 1931. Рано обнаружил свою склонность к сатирическому.

В Венгрии я заметил свое пристрастие к домашней птице. Я фотографировал и изучал поведение кур и сравнивал с поведением человека. Я открыл много веселых сравнений. Даже коварных. Потому что и куры тоже любят секс. Я рисовал как одержимый. Рисовал все, что дефилировало мимо меня и моего планшета. Созрела идея создания сатирической книги. Мой друг из Вены, Андре Блау, мастер комического, написал для неё текст.

Он заводил речь издалека – от различных эпизодов и сохранившихся рассказов о яйце и курице. В книге речь шла и о куклах. Так появилась курица-кукла. Название книги «От домашней птицы до курицы-куклы». Курица-кукла как таковая. Эротическая, с бюстом и бедрами.

Свои истории в картинках я начинаю рисовать в Кечкемете на меди, в печах. Они на века жарятся или готовятся как гриль – так шутливо называю я это. Однажды мне пришла идея жарить яичницу. Может быть, также и пиццу. Это обычный процесс. Как на любой нормальной кухне.

Я продолжал свою работу. Путь был уже установлен. Моя Одиссея приводила меня часто в Венгрию, Румынию и даже в Ростов, Россию. Там был Селищев – мастер эмали. Он каждый год в июне приглашает на свой симпозиум в Ростов. Там родина финифти. Эти симпозиумы четко выразили меня как художника. Я не хочу лишать себя прекрасных воспоминаний об этом. (Перевод В. Касауровой)

 

Н. Коровина, искусствовед, редактор журнала «Ювелирный мир», г. Москва, 2005 г. 

Дом творчества с интригующим названием «Хорс», — это то место, где замечательным образом сочетается атмосфера созидательного творческого напряжения с теплом домашнего уюта. Таким запомнился он мне летом 2000 года, в те несколько дней, что завершали работу очередного международного симпозиума по горячей эмали.

Михаил Селищев пригласил меня посмотреть выставку работ, созданных в «Хорсе» участниками симпозиума. Это была уникальная возможность увидеть собранные вместе лишь на один день только что созданные произведения очень разных художников, объединенных любовью к искусству горячей эмали. Небольшая, но очень емкая по эмоциональному накалу выставка убедила меня в том, что художники, работая в такой сложной и временами непредсказуемой технике, могут не только виртуозно использовать замечательные декоративные качества горячей эмали, но и передать тончайшие нюансы психологических состояний.

 

Наш совместный с музеем проект «Творческие дни эмали» помогал мне развивать отношения с коллективом ГМЗ «Ростовский кремль». Сотрудники приходили на открытие выставок, в процессе общения рождались новые идеи. Так, после студенческой выставки Суриковского института у нас, в следующем году была организована аналогичная выставка в музее. После того как наши симпозиумы стали ежегодными, появилась идея проводить симпозиумы на фабрике «Ростовская финифть» совместно с музеями Ростова и Лиможа (Франция). Мне кажется, это взаимное влияние шло на пользу обоим. В это время поддержку нам оказывал В.В. Зякин. Частым гостем наших вернисажей была Е.В. Брюханова. В.Ф. Пак принимала непосредственно участие в проекте. Но особенно хочется отметить оперативную работу дизайнера Андрея Лобурца. С первых дней нашего знакомства он всегда шёл нам на встречу, находил время, чтобы помочь в издании буклетов и пригласительных. Практически благодаря его работе мы создавали свой стиль, своё лицо.

 

08.07. – 20.08.00. Выставка: Михаил Селищев. «Эмаль». 

«Удивительное место «Хорс» — щедрое, доброе пристанище для творчества, для талантливых людей – будь то художники или зрители! Ведь быть настоящим зрителем – это особый талант, который создает в душе свое произведение, как неповторимое отражение авторского замысла. Ваши старые добрые друзья из Москвы (почти провинции Великого Ростова)».

А. Карповский, Т.Кареева, О. Сидельникова.

Из книги отзывов. 08.07.00.

 

«Русская земля всегда жить будет энтузиастами и чудаками».

Михаил и Татьяна из Стокгольма (Швеция).

Из книги отзывов. 10.07.00

 

«Наверное – вы очень хорошие, потому что такое, просто фантастическое, показываете задаром, это очень щедро».

Без подписи.

Из книги отзывов. 13.07.00.

 

«Благодарны Вам за то видение мира духовной красоты, которую Вы столь зримо запечатлели в Ваших эмалях»,

Протоирей Сергей Овсянников с семейством

(С-Петербург — Амстердам). 19.08.00

 

22.08. – 09.09.00. Выставка: Александр Варава. «Живопись, графика». Организатор – Городской музей г. Александрова. 

«В этот райский для творческих сердец уголок приехала делегация Александровского художественного музея. В трёх небольших, но очень уютных залах были размещены 27 оригинальных живописных и графических работ А. Варавы, работающего в направлении, которое сам Александр называет «виброритм». Художник, вот уже несколько лет живущий и работающий в селе Андреевском под Александровым, передаёт художественными приемами запах, вкус, энергетику всего того, что пишет».

А. Шарников, «Хорс» на Неро ждет гостей».

Газета «Призыв», 2 сентября 2000

 

10.09. – 16.12.00. Выставка: Игорь Сапунков. «Графика, деревянные игрушки, стихи» (г. Ростов). 

«Спасибо Сапункову Игорю. Настоящий художник с тонкой душой, утонченным вкусом».

Московская группа из Метрополитена.

Из книги отзывов. 29.09.00.

 

«Уверены, что этот художник станет знаменитым человеком».

Гости из Москвы.

 Из книги отзывов.

 

«Рады случаю, занесшему нас на вашу выставку, и теперь уже непременно всякий раз, проезжая через Ростов, будем ждать новых встреч с Вашими образами. Желаем творческого здоровья и новых откровений».

В. Васильев, Народный артист СССР, балетмейстер, г. Москва.

Из книги отзывов 20.09.00.

 

И. Сапунков, г. Ростов, 2005 г. 

Я бы не стал называть Дом творчества «Хорс» достопримечательностью Ростова, так как это понятие довольно одномерно. Здесь творится живое дело, идет непосредственное одухотворение времени, в котором мы живем, и также сохранение предметной среды прошлого, ставшей символом, сберегающим и нас. «Хорс» — это место встречи друзей и единомышленников и истинный приют для художников, странствующих не только по земле, но и в мире идей и образов.

В 2000 году в галерее «Хорс» мне довелось выставлять свою графику. Для меня это было приятным и знакомым событием, прекрасным опытом и сотрудничеством с доброжелательными и умными людьми. Я начинал свою художественную деятельность с токарной деревянной игрушки, это дело стало нашим семейным, игрушки также бывали в качестве экспонатов на выставке в галерее.

 

18.09. – 01.10.00. Совместная выставка: О.Матвеева и М.Селищев «К истокам». Эмаль, керамика. ЦДХ, г. Москва. 

25.09.00. Совместная выставка: А. Вдовкина и М.Селищев. Российские культурные центры в городах Дели, Мадрас, Мумбай (Индия). 

Всем известно, что Индия страна чудес. В нашем воображении сразу рисуются образы факиров, фокусников, йогов, слонов, и все это – непременно на ковре-самолёте. Побывав в Индии, я увидел все эти «чудеса» в живую и понял простую вещь: настоящее чудо живет постоянно рядом с нами или внутри нас. Жизнь – самое обычное и обыденное явление – великое чудо. Индия этому учит. Учит видеть Чудо в повседневности.

Моя вторая поездка в Индию была связана с выставкой в Дели. Русский культурный центр открывал сезон нашей экспозицией. Так совпало, что в это время ожидался визит в Индию главы Российского государства. Мы (А. Вдовкина и я), сделав выставку, решили сразу отправиться в Гималаи, в долину Богов – Кулу.

Поехали на автобус вечером. Ночью в пути водитель делает остановку, чтобы отдохнуть и поесть, так как дорога длинная, 12 часов.

Никогда не забуду ночного звездного неба в горах! Звёзды огромные, они ярко светились, они ярко светились, как фонарики на новогодней елке. Их было бесконечное множество, казалось, что стоит протянуть руку – и любую можно достать! Они горели до самой земли, где сливались с земными огнями уже далеко внизу. И трудно было различить, где небо, где земля. Вся картина являла собой Космос!

Остановлюсь на отдельных маленьких фрагментах, которые, как мне кажется, будут интересны читателю. Возвратившись из путешествия по долине Кулу и проводив А. Вдовкина в Дели (она улетела домой раньше), я отправился в верховья реки Ганг, желая осуществить свою мечту. Дорога была долгая. Прямого пути не было, предстояли пересадки. В отличие от Кулу, где туристов было много, верховья Ганга – это место индийских паломников европейского сервиса там не ожидалось. Отправился в Решикеш на автобусе, но вдруг посреди маршрута автобус остановился на одной из станции, зашел контролер, проверил билеты и вернул деньги, оставшиеся от стоимости билета. Меня вежливо попросили из автобуса, сказав, что дальше дороги нет, она закрыта. Мне долго пытались объяснить, в чем дело, но я так и не понял. Везде мне говорили, что автобусы туда не ходят, а пойдут неизвестно когда, может быть через неделю… Я совсем загрустил, и прилёг на скамейку вздремнуть. Сколько спал, трудно сказать, но никак не неделю. Проснулся я от голоса мальчика, который толкал меня и кричал: «Ришикеш! Ришикеш!» Он повел меня к автобусу, который шел в горы! Я сел и благополучно туда доехал. По дороге всё время смотрел в окно, стараясь все время увидеть причину отмены автобусов. Но так и ничего не обнаружил! Позднее, уже в Москве, я случайно встретился на выставке с одним корреспондентом московской газеты, он мне рассказал, что предпринимал несколько попыток попасть к истокам Ганга и всё безрезультатно, что-нибудь неожиданно случалось. Он прожил в Индии несколько лет, но так и не смог там побывать.

А в ту поездку я благополучно добрался до Ришикеша, переночевал и рано утром сел в автобус, который шел к истокам реки. Больше по пути не было никаких неожиданностей, и поздно вечером я был в Ганготри. Заночевав в одном из гестхаусов, предназначенном для паломников, замерз «насмерть», утром я отогревался местным напитком, называемым по-индийски «чай», состоявшим из молока, сахара, имбиря и обычной заварки. Это удивительный напиток, который прекрасно согревает в холод и замечательно утоляет жажду в жару. Пока пил чай, я заметил, что весь приезжий народ куда-то движется в горы. Я подумал, что мне тоже пора идти, пустился им вслед. Это была тропа к истоку Ганга. Она шла вдоль реки, по краю ущелья. Природа была сказочная, виды сменяли один другого краше. Кругом могучие скалы, на вершинах которых искрился снег. Я торопился в надежде вернуться в этот же день обратно в гостиницу, так как оказалось, что до истока 18 км. На самом верху меня ждала встреча с храмом на месте истока. Это было невысокое сооружение, выложенное из камней, где в центре находилось индийское божество. Всё очень просто и лаконично, никакой золоченой шелухи, ничего «возвышенного». Вокруг обступили суровые скалы, шумел поток Ганга, вырвавшийся из-под ледника, кружились птицы. У индусов принято, совершая паломничество, приносить корм птицам.

 

14.11. – 27.11.00. Выставка: М.Селищев. «Мелодия гор». Эмаль. ЦДХ, г. Москва. 

Каждая поездка за границу оставляет массу впечатлений, много бывает интересного и стоящего, что стараешься применить в работе Дома творчества. Но есть ещё один несомненный плюс любых путешествий – это свежий взгляд на Ростов. Когда насмотришься всяких чудес в мире и, возвращаясь, идёшь пешком с вокзала и видишь силуэты Ростовского кремля, то понимаешь: это одно из самых красивейших мест мира. Жаль только, что жители Ростова так редко совершают дальние путешествия!

 

28.11. – 10.12.00. Выставка художников с участием М Селищева. ЦДХ,

г. Москва. 

13.12.00. Выставка ярославских художников с участием М.Селищева в Русском культурном центре г. Хельсинки (Финляндия). 

17.12.00. Выставка: М.Селищев. «Художественная эмаль».

«Я понимаю Вас в Ваших работах. Особенно понравилась картина с умирающим ангелом. Ваш крик души услышан…»

Оля.

Из книги отзывов.

 

23.12. – 22.01.01. Выставка: Работы участников Творческих дней эмали в Ростове 1998 – 2000 гг. Галерея «Чертаново», г. Москва. 

«Выставка в галереи «Чертаново» дала возможность московскому зрителю познакомиться с художниками – участниками из Австрии: Ева Маззукко и Игидиус Голоб. Экспрессивные работы Е. Маззукко представляют образ «человека созерцающего», вовлечённого в динамику современного мира. Притягателен мягкий юмор эмалей И. Голоба. Забавные образы мира птиц он проецирует на людей, остро подмечая при этом их характеры и повадки».

Л.Титова, директор галереи «Чертаново», искусствовед.

«Творческие дни эмали в Ростове Великом».

Журнал «Наш изограф», февраль 2001.

 

Мы пилили старые ракиты и сажали молодые дубы. Дуб – дерево мифологическое, у многих народов воспринималось как мировое древо – модель мироздания. В русских сказках чаще других деревьев упоминался именно наш богатырь: «У лукоморья дуб зеленый…»

 

 

2001 год

 

«То, что сейчас не рисуют так, как прежде, не могут так рисовать, говорит о склерозе человечества.

Не вовсе без ума некто говорил, что лучшие произведения, например, писатель, создает до 30 лет (я бы сказал – наиболее взволнованные), ну до 50 лет. А мир ведь уж дряхл, дряхл… Европа особенно. В молодости творческое живет. Весело смолоду жить. Это болезнь, это сейчас в искусстве ненормальное состояние, что рисование иссякло. И надо, конечно, лечиться. Но не надо отчаиваться. Надо только знать, что это болезнь, это состояние ненормальное в искусстве. В нездоровом теле сей дух.

А наши времена – упадок, болезнь, идиотизм, маразм. Болезнь века: так тому быть».

Б.Шергин «Записки.1948 г.»

 

Январь 01. Республиканская выставка художников РФ с участием М.Селищева. ЦДХ, г. Москва. 

20.01. – 27.01.01. Выставка: М.Селищев. «Эмаль». Галерея «Санкт-Петербург», г. Осло (Норвегия). 

14.03 – 28.03.01. Международная выставка эмали участников Творческих дней в Ростове Великом в городах Вена, Зальцбург (Австрия). 

Австрийские художники, побывав в России, решили сделать ответный ход и пригласить нас с выставкой к себе, в Вену и Зальцбург. Желающих участвовать сразу появилось очень много, но австрийские художники никого не хотели обижать и решили принять всех. Были сделаны приглашения. И каждый художник, исходя из своих возможностей и желаний, добирался в Австрию сам. Я выбрал старый проверенный способ – на перекладных через Венгрию, благо граница венгерская для российских граждан была ещё открыта и никакой визы от нас не требовалось. Со мной поехали художники Л.Новикова и Л. Ванёва. Преодолев четыре границы благополучно, мы споткнулись на пятой, при выезде из Венгрии. Таможенников привлекли наши сумки с работами, нас высадили с поезда и повели разбираться. Чиновники везде на одно лицо, «у всех – семьи». «Потрошили» они нас очень старательно. И я не знаю, сколько продлилась бы эта процедура, если бы не случай. У нас были с собой фотографии работ, которые мы везли на выставку. У меня была серия эмалей с названием «Мир животных», там среди прочих был изображен кабан, свин. И вот когда венгерский таможенник увидел эти фотографии, его сильно заинтересовала именно свинья. Он так обрадовался тому, что увидел нечто родное, хорошо узнаваемое, что побежал с этой фотографией в соседнюю комнату показать друзьям. Они собрались все вместе и с любопытством обсуждали увиденное. Я подарил эту фотографию своему новому венгерскому знакомому, и нас отпустили.

В Австрии были запланированы две выставки. Одна – на фирме информационных технологий, вторая – в Зальцбурге, в старом замке. Фирма сделала приглашения, предоставила зал своего офиса, организовала фуршет и пригласила гостей. Нам оставалось повесить работы и присутствовать на открытии. Денег с нас ни за что не требовали. Выставка длилась полгода. Вторая экспозиция проходила в старинном замке, где находилось интернет-кафе и ресторан. Сам замок, хотя и был в центре города, но на высокой горе, куда добраться можно было пешком или на такси. Оттуда открывался замечательный вид на город и Альпы. И ещё об одной выставке в австрийской столице, заодно и о мастерских художников. В городе, на левом берегу, есть промзона. И как-то, уже в следующий мой приезд вместе с мамой в Вену, нас пригласили на открытие выставки австрийских художников. Мы увидели старый завод, приспособленный для творческих нужд художников, там были и мастерские. В зале, который раньше был заводским клубом, собралась «своя» компания: им было интересно встретиться и пообщаться. И если на открытии наших выставок выступающие любят много времени уделять высокой оценке происходящего, то у австрийцев основная часть времени уходит на рассказ о концепции выставки. Причем об этом могут рассказать представитель администрации, искусствоведы, кто угодно. Иногда это выливается в дискуссию и случается, что слабость выставки компенсируется её бурным обсуждением. Мне было скучно, языка я не знал, и принять участие в обсуждении концепции не мог.

 

Апрель 01. Текущий ремонт дома.

14.04. – 27.04.01. Выставка: Т.В.Кроткова. «Вышивка» (г. Ростов). 

Т. Михайленко, член СХ России, г. Ростов, 2005 г. 

Мне вспоминается одна необыкновенная выставка. 15 апреля 2001 г. Пасха Христова. Необычно тепло и зелено. В воздухе звон колоколов. В душе – праздник. Татьяна Кроткова, медицинский работник, представляет свои вышивки. На стенах выставочного зала – вышитые панно в деревянных рамках. Они очень светлые, искренние, как и сама Таня. Милые маленькие пейзажи, буклеты цветов, портреты, натюрморты. Человек 40 народу: коллеги по работе, родственники, работники музея «Ростовский кремль», местные художники и друзья, которые помогли ей оформить выставку, поддержали, порадовались вместе. Вышивок было очень много. Даже трудно было представить, что все это создано за последние 8 месяцев, необыкновенно трудных для неё. Не сломленная тяжёлой болезнью, она кропотливо, порой по ночам, вышивала всё, что дорого было ей в этой жизни. Выставка удалась, о чем сказали все выступающие. Равнодушных не было. Всем хотелось поблагодарить и поддержать Таню как художника. Для многих, в том числе и для меня, её творчество стало открытием. И очень печально, что ровно через месяц её уже не было среди нас. 

«Спасибо Татьяне Кротковой. Зная её давно, узнали её ещё и как хорошего художника. С благодарностью и уважением, семья Тюленевых из Москвы».

Из книги отзывов.21.04.01.

 

28.04. – 17.05.01. Выставка: Марина Семёнова. «Времена года». Живопись, графика (г. Москва). 

Творчество Марины Семёновой полно жизненной энергии, излучает свет и тепло. Когда я лично познакомился с автором, то не мог поверить, что им является красивая, изящная, юная девушка. Её работоспособности могут позавидовать здоровые мужики. Когда и как она успела столько создать, для меня осталось загадкой.

 

18.05. – 25.05.01. Выставка: «Кружева Марины Лавровой» (пос. Шурскол). 

До выставки с Мариной Лавровой я знаком не был. Она сама пришла к нам и предложила устроить выставку. Я не особо разбираюсь в женском рукоделии, поэтому пошёл на это неохотно. Но когда Марина привезла выставку и разложила свои кружева на столы, мы все ахнули! Это был сказочный мир мечты, иллюзий. Мир абсолютно женский. Мастерство поразительное. Мы долго делали экспозицию, стараясь показать кружево ярко: перемещали скатерти из одной комнаты в другую, меняли фоны. Открытие выставки прошло великолепно!

26.05. – 26.06.01. Выставка: Людмила Анненкова. «Перегородчатая эмаль»

 (г. Москва). 

Выставка известного московского эмальера Людмилы Анненковой произвела сильное впечатление на ростовских художников. Её приходило посмотреть много ростовцев. Сотрудники музея, увидев и оценив работы художника, выразили желание организовать выставку в Музее финифти.

 

26.06. – 05.07.01. Международная выставка эмали участников Пятых Творческих дней. Участники: Л. Анненкова (г. Москва), М. Селищев (г. Ростов), Л. Шашерина (г. Санкт-Петербург), Г. Шурц-Торболи (г. Зальцбург). Круглый стол, тема: «Художник и деньги».

 

Г. Шурц-Торболи, г. Зальцбург, 2005 г. 

Вечером, собираясь на ночлег в близлежащую гостиницу в кремле, я думала, как я счастлива здесь: получить столько удовольствия от новых впечатлений, например, никогда я не пробовала настоящей бани по-черному, и вот меня пригласили на эту здоровую церемонию дерева, воды и огня.

Потом мы сидели под сенью фруктовых деревьев, кушали, выпивали и весь вечер спорили об искусстве.

Как-то Михаил взял нашу группу в обзорную экскурсию по окрестностям, а однажды мы добрались до Суздаля, в другой раз у нас был пикник на берегу волшебной старинной русской реки, называемой Волга!

Конечно, мы работали много часов в день в эмальерной лаборатории, где потом, в конце симпозиума, представили свои произведения.(Перевод С.Арутюновой)

 

06.07. – 20.08.01. Выставка: М.Селищев. «Эмаль».

20.08. 10.09.01. Выставка: Евгений Ладыгин. «Ростов Великий. Графическая летопись десятилетия 1991-2001». (г. Москва).

«Автор создает самобытные графические произведения, в которых скрупулёзная точность в передаче с архитектурных и природных деталей соединяется с живостью первого впечатления натурной зарисовки. В графических листах Евгения Ладыгина красота штриха сочетается с особой трепетностью в передаче целостных образов живописных уголков природы и архитектуры».

Из буклета: «Е.В. Ладыгин». 2001.

 

11.09. — 30.09.01. Выставка: «Лев Соколов. «Русь уходящая». Фотография

(г. Ярославль).

Прекрасный фотограф, исходивши всю Центральную Россию пешком, знающий каждый дом, каждый двор многих городов русской провинции. Он создал несколько превосходных серий фотографий портретов городов и деревень России. Единственный, кто на свои деньги отснял и издал открытки с наличниками Ростова, Ярославля, Углича, Костромы. Это хорошая память о безвозвратно уходящей России, её красоте, фантазии, стиле.

 

03.09. – 11.09.01. Поездка М. Селищева на симпозиум в Венгрию в г. Кечкемет. 

01.10. – 15.11.01. Выставка: Детские рисунки учащихся изостудии при средней школе пос. Белогостицы, посвященная 10-летию изостудии. 

20.11. – 03.12.01. Выставка: М.Селищев. «Череда времени». Эмаль. ЦДХ, г. Москва.  

 

2002 год 

«Вся наша история – продукт природы того необъятного края, который достался нам в удел. Это она рассеяла нас во всех направлениях и разбросала в пространстве с первых же дней нашего существования; она внушила нам слепую покорность силе вещей, всякой власти, провозглашавшей себя нашим владыкой».

А. Чаадаев «Отрывки и афоризмы»,

1840-е годы

 

18.01.- 20.02.02. Выставка: М.Селищев. «Художественная эмаль». Галерея «Ясная поляна», г. Тула. 

06.03. – 10.04.02. Выставка, посвященная 80-летию А.Н.Селищева с участием М. Селищева. Живопись. Графика. Художественная эмаль. Краеведческий музей, г. Орёл. 

Отец давно мечтал сделать совместную выставку на родине, в Орле. Выставка по разным причинам откладывалась. И, наконец, всё совпало и выставка состоялась.

20.03.02. Открыта персональная страница М.Селищева «Художественная эмаль» в Интернете. 

Январь – февраль 02. Установлены новые печи для обжига эмали.

Необходимость в установке новых печей назрела давно. Нужна была печь для объемных вещей и еще новая, повседневная: необходимо было заменить асбест на другой материал и несколько её расширить. Покупать не было ни смысла, ни денег. Цена промышленной превышала в десяток раз стоимость материалов, а по техническим показателям фирменная печь во многом уступала самодельной. Весь секрет был в схеме подключения спиралей и количестве витков. В этом мне помог разобраться Леонид Алексеевич Вахрин. Он большой знаток всяких таких хитростей и неоднократно выручал меня мудрым советом.

 

26.04. – 03.06.02. Выставка: Анна Яковлевна Шитова. «Русское ткачество – оборудование для ткачества» (г. Ростов); Юрий Попов. «Домотканые полотенца VIII-XX в.» (г. Котлас); Николай Коломин. «Берестяные туеса» (г. Москва); Татьяна Лихачева. «Куклы» (г. Ярославль). 

Это была одна из лучших наших выставок русского народного искусства, где был показан весь процесс создания тканых вещей от льна до полотенца. Там были представлены: лен, гребень, веретёна (рученька), мотовило, коробы, лубошко, ткацкий стан (кросна), словом, все необходимое оборудование для создания тканого произведения. А.Я.Шитова показывала посетителям, как прядётся нить изо льна, а из нити ткется ткань, рассказывала, оборудование. Наибольший интерес вызывала коллекция старинных полотенец XIX – XX веков.

«Особый поклон и благодарность за действующий ткацкий стан – ведь столько музеев в Отечестве, а стоят там в разваленном состоянии некомплектные инвалиды. Рад Вашему половичку»

А.Колесников, академик Русской национальной академии, сопредседатель РНА по народному творчеству, Народный мастер Россия. Из книги отзывов.

 

13.05.02. Местное радио и телевидение сделали сюжет о выставке. Интервью с ткачихой А.Я.Шитовой. 

29.05.02. Канал Культура. Передача «Российский курьер» проводила съемки о Ростове и о Доме творчества «Хорс». 

Апрель-май 02. Разбивка газона на берегу озера Неро, напротив Дома творчества «Хорс». 

06.06. – 21.08.02. Шестые Творческие дни эмали в Ростове Великом. 

06.06. – 25.06.02. Выставка: Л.Ванеева. «Художественные эмали» (г. Череповец). 

26.06. – 10.07.02. Симпозиум по эмали.

 

Выставка участников симпозиума: Л. Ванева (г. Череповец), М. Бекетов (Ярославль), Г. Дервиз (г. Москва), Е.Евдокимова (г. Ярославль), К. Рембау (Испания), Л. Кравченко (г. Пермь), В. Муратов (г. Гусь-Хрустальный), Л. Новикова (г. Москва), М. Селищев (г. Ростов), Л. Шашерина (г. Санкт-Петербург).

К. Рембау (Испания), 2005 г. 

Здесь, в Каталонии, когда мы говорим или думаем о России, то это всегда лишь о том, что в России холодно и снег, будто там вовсе нет лета и тепла. Конечно, все это есть, и как раз в такое время года я получила необыкновенную радость от знакомства с этой страной, и это всё замечательно. Моей встрече с эмальерами Ростова предшествовали 4 или 5 дней в Санкт-Петербурге, где я была просто очарована белыми ночами на берегах Невы, восхитительными строениями и общим духом моего странствия.

А в Ростов я влюбилась, и благодаря прекрасным людям и замечательным художникам, кстати, почти без словесного общения (были проблемы с языком) я чувствовала себя там необыкновенно легко. Там меня изумлял каждый день. Сидя на песчаном берегу озера, я видела, как бьются волны, как солнце греет мое лицо и заставляет пенные брызги сиять. Вероятно, озера и реки в окрестностях Ростова и становятся когда-то белыми и замерзшими, но в июле, это было «uno passada», в общем, вольное плавание в окружении зеленых, золотых и серебряных куполов, которые, казалось, вытягивали свои шеи, чтобы посмотреть, как мы ныряем.

В мастерской я училась у каждого, глядя, слушая и впитывая всеми порами, как губка, я открыла новые для меня приемы работы и подручные материалы. Но было странное ощущение, что я нахожусь здесь, среди художников, вроде бы так далеко от моей мастерской, но в то же время и так близко. Это был взаимный обмен нашей любовью к искусству эмали. Я почувствовала, как художники открыли мне свои сердца, подобно тому как «Хорс» открыл мне свои двери, без остатка и безо всяких преград. Мне бы хотелось, чтобы и они сохранили хоть малую часть от воспоминаний о том симпозиуме, которые я увезла с собой. (Перевод С.Арутюновой) 

 

Л. Новикова, художник (г. Москва) 

В искусстве, как и в любви, хочется сказать то, что чувствуешь. Открывая дверь в пространство окружающего мира и заглядывая через окно внутрь его, хочется создавать непривычные мотивы, сталкиваться в игре формы реального мира – таким образов познавать бесконечную реальность, нас окружающую.

10.07. – 21.08.02. Выставка: М.Селищев, «Эмаль». 

22.08. – 29.08.02. Выставка: «Народные промыслы Ростова Великого», посвящённая 1140-летию города. Резьба, кружево, береста, керамика, лоза. Организатор – Комитет культуры г. Ростова.

«В Доме творчества «Хорс» открылась выставка, на которой были представлены игрушки И. Сапункова и резные иконы Н. Ровнова, кружева М. Лавровой и роспись по фарфору В. Осташова, чернолощеная керамика А. Шабанова и изделия из бересты А. Фролова, И. Козлова, картины в бересте С. Веселова, плетение из лозы С. Люткина и знаменитый «Кусочек лета» А. Волкова».

«От выставки и радостно, и горестно».

Газета «Ростовский вестник», 10 сентября 2002.

 

Развитию ремесел у нас уделяется много сил, на словах. Когда на практике пытаешься в этой области что-то сделать, то понимаешь, что всё не так просто. Так произошло и у нас с Домом творчества и ремесел. Мне кажется, что прежде чем здесь что-то начинать делать, необходимо хорошо изучить ситуацию. Наши же устремления в этом часто основываются на «маниловском»: «Эх, хорошо бы!..» Я просто не представлял всю сложность проблемы, уходящую своими корнями не только в наше советское прошлое, но и в будущее, связанную с глобализацией. ЮНЕСКО, а вместе с ним ИКОМ «кричат» о потере многообразия культур, о его исчезновении. Все страны завоевывает одна «массовая культура». С этим процессом напрямую связаны и промыслы. Именно они являются хранителями традиций и культуры народа. Многие развитые страны утеряли свои ремёсла, на смену которым пришло производство сувениров.

 

30.08. – 10.10.02. выставка: «К 60-летию художника Александра Семеновича Пастернака». Живопись (г. Ростов). 

А.Пастернак, г. Ростов, 2005 г. 

А всё было просто, как просто приходит время, когда хотя бы для самого себя надо определить, до чего ты, парень, догреб к своему юбилею и стоит ли дальше грести. Куда бедному крестьянину в этом случае податься за помещением? К дяде чиновнику, который умный только снаружи? Вот тут и явилась эта палочка-выручалочка «Хорс».

Настолько там все ясно и понятно: есть что показать – пожалуйста. Поражаешься неуёмности и работоспособности служителей этой мини-галереи. А что они с этого имеют, кроме фиги с маслом? Одно только то, что они являются клиентами налоговых органов, меня, например, приводит в дрожь, так как налоговая – это организация, которая всегда права и меняет свои правила игры семь раз в неделю. Испытываю двойственное чувство к «Хорсу»: первое — щемящее, а вдруг эти люди не выдержат, ибо хорошего много не бывает; и другое: не за все в нашей державе обидно.

 

30.08. – 10.10.02. Выставка: М.Селищев. «Пробуждение». Эмаль (Государственный музея-центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, г. Москва).

С Галиной Ивановной Храбровицкой (директором Государственного музея-центра «Преодоление» им. Островского) мы познакомились в 1994 году на теплоходе, когда плыли по Босфору. У нас с мамой была подзорная труба, через которую было интересно разглядывать турецкий берег. Предложив ей присоединиться к нам, мы разговорились…

Позднее Галина Ивановна, посетив Ростов и Дом творчества, стала активным сторонником нашей идеи. Храбровицкая принимала участие в открытии наших выставок, приглашала с выставкой в музей Н.А. Островского, в Москву, неоднократно я выставлял свои работы там. С годами мы стали большими друзьями. Очень много толковых советов и критических замечаний в организации музейного дела мы услышали от Галины Ивановны, часть из которых нам удалось реализовать.

 

15.10.02. Посещение Ростова рок-группой «Скорпионз». Маленький концерт на балалайке в «Хорсе». 

«…Между Неро и кремлём есть ма-аленький музейчик в деревянном доме. Мимо него звезды не смогли пройти. Они поднялись по деревянной лестнице и оказались в трёх зальчиках музея, больше похожих на малюсенькие закутки со старыми вещами. Чего здесь только не было! Самовары, утюги, прялки… «I follow the Moskva…» — чистым и неповторимым голосом он запел «а капелла» в крохотном ростовском музейчике на глазах у потрясенных местных жителей. Это звучал гимн российской перестройке и гласности – песня «Wind of change». Клаус с особым чувством исполнял слова «Let your balalaika sing/ What my guitar wants to say» («Пусть твоя балалайка споет о том, о чем хочет сказать моя гитара»).

Ольга Скробина, «АА-А-А-АА от Клауса Майне».

Газета «Городские новости», 23 октября 2002.

 

В. Ванюшина, г. Череповец, 2005 г.

В тот день я занималась тем, что выдергивала отцветшие, увядшие стебли топинамбура и выбрасывала их на дорожку. Там образовалась уже целая гора ботвы и мусора. Миша тем временем наводил порядок на берегу озера, для работ по благоустройству ему понадобился трактор, и он пошёл его искать. Туристов в эти осенние дни стало меньше, и обычный будний день не предвещал ничего экстраординарного.

И вдруг калитка распахнулась, и из неё посыпались (другого слова я не могу подобрать, чтобы описать это пришествие) какие-то необычные люди. Впереди – огромного роста здоровяк, а за ним – экстравагантного вида иностранцы и толпа журналистов с камерами и микрофонами. Вся команда, видимо, направлялась к озеру. Здоровяк увидел меня, я стояла в канаве у дома и убирала оттуда мусор, и радостно закричал: «Это группа «Scorpions»! Берите у них автографы!» Путь к озеру процессии преграждала огромная куча мусора. Я вылезла из канавы и стала сдвигать мусор, чтобы освободить проход. А здоровяк продолжал «Это – группа, берите у них автографы!» А музыканты пытались открыть дверь в выставочный зал и спрашивали: «А нас туда пустят?» «Пустим, — говорю я, — сейчас открою дверь!» На зимний период экспозиция еще не была сделана, и как мне казалось, смотреть там особо было нечего. Но я ошиблась. У «Хорса» есть изюминка. Это излучающая волшебную теплоту светелка, собранная из предметов старинной утвари руками Наталии Фёдоровны – хозяйки Дома творчества. Экспозиция всегда и у всех вызывала живой интерес, не стали исключением и эти необычные гости. Восторгу телевизионщиков не было предела, когда рокеры, сняв со стены русскую балалайку, устроили настоящий концерт-экспромт. Они играли и пели с таким воодушевлением и азартом, будто это и было их основной целью приезда сюда!

 

Октябрь-ноябрь 02. Перенос гаражей, благоустройство территории перед Домом творчества со стороны озера.

18.09. – 27.09.02. выставка в Русском культурном центре: «Эмаль и роспись по шёлку» с участием М. Селищева г. Вена (Австрия). 

Октябрь 02. Выставка: М.Селищев. «Эмаль». Галерея «Кольман», г. Вена. 

18.11. – 18.12.02. Выставка: с участием М.Бекетова, У.Евдокимовой, М.Селищева. «Осенний транзит». «Арк» — галерея, г. Алма-Ата (Казахстан). 

 

П.А.Селищев, доктор физико-математических наук, профессор, г. Киев, 2005 г.

«Хорс» для меня – вторая жизнь, еще одна, совершенно отличная от жизни в Киеве: все киевские проблемы вытеснялись напрочь.

Самым интересным было в долгих беседах с Михаилом и мамой вырабатывать линию развития, искать оригинальные идеи и способы их реализации. Какие страсти в этом «мозговом штурме» кипели, какие изящные решения предлагались! О многих идеях, отвергнутых и канувших в небытие, жалею до сих пор. Не менее интересным было воплощать принятые решения в жизнь, создавать нечто новое.

Волнующим и притягательным в «Хорсе» были для меня новые встречи, общение с разными, но всегда интересными людьми. Истинное удовольствие доставляло общение с А.М. Карповским, Г. И. Храбровицкой, Л.А. Михайловой, А.Е. Леонтьевым. Должен заметить, что рождавшиеся в этом общение идеи, особенно советы и помощь Анатолия Моисеевича Карповского, внесли заметный вклад в развитие «Хорса». Безучастным не оставался никто.

Наконец, «Хорс» — это возможность опробовать свои силы в различных видах деятельности: от истопника и плотника до маркетолога и психолога.

 

Не обходилось без обид и конфликтов. Как-то зимой «на хозяйстве» остался я с Волчком. Помимо текущих дел обучались стучать в дверь и на вопрос: «Кто там?» подавать голос. Отношения между нами становились натянутыми. Однажды (я занимался формулами, Волчок отдыхал после учебы) приехали гостьи и попросили показать выставку и провести экскурсию. Мгновенно оценив ситуацию, свои услуги

Предложил Волчок. Но я оттеснил его ревниво и даже с собой не взял: — Учись, мол, отрабатывай голос! Возвратившись, я все мои бумаги застал на полу, на каждом листе – росчерк лапы. Волчок с чувством выполненного долга любовался падающим за окном снегом.

 

2003 год

«А я вам скажу: секретарь – это архиерей, а губком – епархия! Верно ведь? И епархия мудрая и серьезная, потому что религия пошла новая посерьезней православной. Теперь на собрание – к всенощной – попробуй не сходи! Давайте, скажут, ваш билетик, мы отметочку там сделаем! Отметочки четыре будет, тебя в язычники зачислят. А язычник у нас хлеба не найдет! Так-то!»

А.Платонов. «Город Градов»,

1930- е годы.

К. Терпугов, г. Москва, 2005 г. 

Наше первое появление в «Хорсе» сопровождалось колокольным звоном, фейерверком и всеобщим народным ликованием на Соборной площади Ростова. Правда, злые языки связывали это ликование с празднованием Широкой Масленицы, совпавшим с нашим приездом.

Выйдя из Ростовского кремля, мы повернули направо и по совету друзей отправились в частный музей «с каким-то языческим названием». Открыли калитку, на расчищенную в снегу дорожку выскочил пёс и облаял нас. «Не бойтесь, — сказал хозяин — он не тронет, это эмальерная лайка*. Вы в музей?» «Хитрюга, — подумали мы и усмехнулись — ты играешь наверняка!» «Пожалуй, я им всё-таки открою» — решил он. С этого момента и началось наше знакомство, а потом и дружба.

^{*Эмальерная лайка — подвид лаек семейства псовых, субъект привязанности эмальеров. Любит застолья и празднества. Прекрасно размножается. Эмальеры — художники, работающие в технике горячей эмали. Центр оседлости — «Хорс», основанный в 95 г. ЧЧ века н.э. апологетом М. Селищевым. Основное занятие эмальеров — сжигание красок в печи. Итонская энциклопедия. Издание Etons 2001 years. Т. 7 «Art». (перевод К. Терпугова)} 

14.04. – 14.05.03. Выставка: «Цветы Ирины Дементьевой». Гильоширование, батик (г. Кириши, Ленинградская область). 

Ирина Васильченко-Дементьева сама выразила желание показать свои работы в галерее «Хорс». Мы вместе заканчивали МХУ памяти 1905 года в Москве и долгое время не виделись. Её работы были очень эффектны и неожиданны, производили впечатление радостного приподнятого настроения. Особым успехом они пользовались у женщин.

 

Апрель 2003. Благоустройство территории, текущий ремонт. 

Апрель 2003. Мастер-класс в Доме творчества «Хорс». 

15.05. – 20.06.03. Выставка: Марина Рожкова. «Акварель» (г. Ростов).

В.П. Иванов, кандидат технических наук, советник посольства Украины в Российской Федерации, 2005 г. 

В нашей памяти после посещения Ростова Великого осталось много ярких впечатлений, но одно из самых неожиданных и радостных — знакомство с частным Домом творчества «Хорс». Мы забрели в него совершенно случайно, просто решили подойти к озеру. И как велико было наше изумление, когда мы увидели этот оазис красоты. Прекрасный дворик, цветы, ухоженность, любовь, с которой всё сделано и сохраняется. Именно старания таких подвижников, как основатели и хозяева этого Дома творчества, по нашему мнению, и приведут, в конце концов, к возрождению культурных традиций и помогут восстановить былое величие и значение Ростова Великого. Наше посещение совпало с выставкой работ М. Рожковой. Её прекраснейшие картины с букетами цветов очень нам наше детство.

 

Июнь 2003. Дом творчества посетил поэт, писатель, сценарист Тонино Гуэрра и художник, режиссер Рустам Хамдамов. 

24.06 – 05.07.03 Седьмые Творческие дни эмали. Участники: О. Иркли (г. Москва), Л. Кравченко (г. Пермь), А. Мамонтова (г. Москва), в. Муратов (г. Гусь-Хрустальный), А Нагель (германия), М. Селищев (г. Ростов). Работа в мастерской. Принимали участие студенты-искусствоведы МГАХИ им. В.И. Сурикова во главе с руководителем доктором исторических наук Л.А. Черной. 

В. Муратов, Народный художник России, действительный член Российской академии художеств, 2005 г. 

После ухода на пенсию, в 1997 году, я не знал, куда применить свои творческие силы. Проработав на хрустальном заводе 32 года, я был отлучен от стекольной базы. А заниматься акварелью и только ею — для меня это слишком мало. Я — практик, который всю жизнь имел дело с предметом. И поэтому, когда представилась возможность заняться художественной эмалью, для меня это стало подарком судьбы. Я благодарен этим людям, которые приняли меня и научили эмальерной технике. Здесь вновь с большим увлечением занялся новым для меня делом, новым творчеством. Мне очень понравилось, что делаешь своими руками. Мучаешься, сочиняешь, отчаиваешься и вновь и вновь начинаешь или продолжаешь что-то творить — это замечательно! Галерея «Хорс» — прекрасное место для творчества, атмосфера очень домашняя.

«Гармония личности и мира, утраченная многими в наши времена, в этом доме нашли приют. Добрые древние боги камня, озера, трав и деревьев сторожат это место. И пусть они хранят Мастера, его родных, его друзей. Ну а музы просто не минуют эту мастерскую».

Людмила Кравченко, художник из Перми. Из книги отзывов. 27.06.03

24.06 — 04.07.03 Выставка участников симпозиума эмали. 

05.07 — 24.08.03 Выставка: М.Селищев. «Художественная Эмаль».

«В этот вечер, когда уже кончилась пленка в «Зените», когда уже пережит был «шок» от разрухи на Соборной площади, — в этот вечер мы набрели на здешний (как бы и нездешний!) уголок у озера. Чудеса свершаются помимо чьей-то воли, но, конечно, с вашим — дорогие хозяева этого дома и автор — с вашим участием! Спасибо за бездну мотивов и воплощений, В день Петра и Павла,

С уважением, посетитель из Ульяновска».

Из книги отзывов. 12.07.03

 

Сентябрь 2003. Перепланировка территории вокруг Дома творчества. Ликвидированы огороды, расширены газоны.

Парк скульптур 

Отказаться от огорода было очень трудно. Но и заниматься выращиванием овощей, ежедневно уделяя этому время и силы, было невозможно. Идея разбить парк с газонами появилась давно, но созрела она только к 2003 году. К этому времени ландшафт вокруг дома сформировался, а от огорода толку было мало. Коряги, которые мы привезли с мамой, нашли сове место, вырос «старый пень», из которого она сделала кресло в духе тропических островов, подросли елки, нашли свое постоянное место цветы.

Я хотел создать парк современной скульптуры: разнообразной, неожиданной, которая органично смотрелась бы на фоне озера и ростовских куполов. По стилю это могли быть совершенно разные произведения, кроме типовой парковой скульптуры, которую можно купить в специализированных магазинах.

Парк мы начали создавать с обращения к своим знакомым скульпторам, затем незнакомым, потом обратились в Московский комбинат в Медведкове. Оттуда путь лежал к М.М. Пукемо, директору «Музеона», возле Новой Третьяковки. Михаил Михайлович поделился своим опытом создания парка: «Начинать нужно с территории, с земли. Пока земля не будет оформлена, начинать собирать скульптуру бессмысленно. На хороший кусок земли всегда полно желающих. Со мной чего только не делали, как только ни запугивали. Хорошо Ю.М. Лужков «взял под свое крыло»… Так что, приходи ко мне, когда решишь вопрос с территорией».

Проблема земли в России считается безнадежно тяжелой. Она решается не одно столетие. И когда мы начали приводить в порядок территорию усадьбы юридически, то на нас ополчилась «вся королевская рать». Этот процесс длится уже два года, и конца ему пока не видно.

За это время Валентин Белов, заслуженный художник России из Калуги, подарил нам свои две скульптуры. Начало было положено. Одну скульптуру «Лежащий мальчик» мы установили на газоне. Получилось очень хорошо: яркая зеленая трава газона и оранжевая, терракотовая скульптура. Но определяться с землей нам было совершенно необходимо: жизнь в стране быстро менялась: «аппетит» к собственности рос с каждым днем. В Москве цены на недвижимость за год выросли вдвое. Постепенно этот ажиотаж расползался за пределы столицы. Скупались «потихоньку» все лучшие заповедные куски земли вокруг Москвы. Не миновал этой участи Ростов. Современное законодательство позволяло чиновнику, трактуя закон каждый раз по-разному, отказывать одному посетителю и продать землю другому. Может так случиться, что землю, на которой стоит наш дом и где мы собирались делать парк, продадут третьему лицу, а мы узнаем об этом, когда новый хозяин заломит арендную плату… К сожалению, такие случаи, подобные тем, произошли с московскими и питерскими мастерскими, перестали быть редкостью. Необходимо было добиться однозначного прочтения закона и определить статус участка.

03.09.03 Отправлена заявка на соискание премии «Триумф» (Регион) в номинации «Изобразительное искусство». Получен отказ. 

20.09 — 10.10.03 Выставка: Алексей Весёлкин и Ирина Михейкина. «Эмаль, живопись» (г. Суздаль). 

Из буклета А. Весёлкина, 2002 г. 

Алексей Весёлкин — человек потрясающей целеустремлённости и работоспособности, художник мощного, неординарного таланта, благодаря которому появляется удивительный мир, запечатленный как в эмалях, так и в живописных и графических работах. Его творческий метод можно определить, как культурологический авангард и мифологический символизм.

11.10 — 20.12.03 Выставка: Е.Белова. «Живопись» (г. Калуга). Отец Елены, Валентин Белов, заслуженный художник России, подарил две работы — скульптуры, которые положили начало коллекции Парка скульптуры. 

«Особо хочу отметить картины Лены Беловой. Хотя они в основном навевают «тихую грусть», но выполнены мастерски и с большим вкусом».

Вергилин. Э.Я., г. Москва

Из книги отзывов. 12.10.03 

«Выставка поразила своим уютом и теплом. Сильнее всего впечатлила работа «Первый снег». Когда я собиралась в Ростов, даже не надеялась встретить здесь художников. Думала, что здесь профессионально не рисуют. Но это оказалось не так, и это здорово!

Художники — люди необычные и эмоциональные. Очень рада, что нас встретили с таким теплом (несмотря на зимний холод) и уютом. Приятно».

Молина Алина.

Из книги отзывов. 08.11.03

 

Елена Белова, член Союза художников России, г. Калуга, 2005 г. 

На организацию и открытие выставки я приехала не одна, а с компанией друзей… Главное нашей заботой этого дня было составление экспозиции и открытии выставки.

Уютные камерные залы галереи, вазы с изысканными букетами, даже печка, удачно вписались в экспозицию. Удачное освещение заставило краски на холстах жить и светиться. Но самое главное — это естественная связь внутреннего и наружного пространства галереи. Впечатляет вид из маленьких окон на мощные величественные стены, на купола храмов и голоса колоколов, наполняющие галерею своими перезвонами. Всё дышит жизнью: стены, краски, звуки. Не всегда удается устроить выставку, чтобы был доволен и организатор, и автор, и зрители. Мои этюды, написанные в Ростове, — «Первый снег», «Озеро Неро» и другие — хорошо гармонировали в интерьере с калужскими двориками, натюрмортами и цветами. После состоявшегося открытия выставки и встреч с первыми посетителями традиционно была растоплена русская банька по-черному, потом велись долгие беседы с друзьями за круглым столом под закуску из хрустящих груздей — даров калужского леса.

 

27.10 – 16.11.03 Выставка: М. Селищев. «Бесполезные объекты». Эмаль. Дерево. Камень. ЦДХ, г. Москва.

Первоначально для меня показателем успешности выставки была её окупаемость. Хоть деньги нужны всегда для осуществления замысла, важно было другое. Результат выставки трудно приложить к творческой работе, их сочетать. Порой казалось, что работа художника заканчивается на создании произведения.

Однако само произведение не является куском мрамора или холста. Произведение становится таковым только тогда, когда есть зритель. Выходит, что прибавляется ещё один этап работы художника — это организация выставок. С опытом пришло понимание творческого отношения к самой выставке. То есть экспозиция строится по тем же законам, что и произведение. Тогда становятся ненужными групповые выставки, не несущие единой идеи, которые возникли по принципу — «Вот мы и собрались и сделали выставку». Отчетные выставки СХ имеют смысл только для тех, кто там отчитывается, а зрителям это неинтересно. Ярмарки интересны лишь постольку, поскольку они ярмарки — много всего разного, и хорошо бы, дешевого.

Создать выставку с определенной идеей, со своим внутренним развитием — для меня стало главной задачей. Я работал непосредственно над этим два года, стараясь понять, как этого добиться. Отдельные опыты не приносили удовлетворения. Эксперименты с разными авторами, выставками с различными помещениями давали результат часто отрицательный. Но что-то получилось в выставке «Бесполезные объекты». Показанная на разных площадках, в разных городах, она представляет собой определенный интерес. Презентация состоялась в Центральном доме художника в Москве. Несколько серий задумывались, как продолжение одной. Работы специально создавались и отбирались. Сразу был отказ от коммерческой стороны дела. И, конечно, был риск. К сожалению, возможности зала ЦДХ были мною недооценены, и поэтому что-то просто невозможно было сделать, что-то не получилось. Но главное, к чему стремился, — цельность — несомненно, присутствовала. Затем я предложил её своим друзьям в Испании. Они с радостью согласились, сказав при этом, что коммерческого успеха не ожидается. Всю подготовку провели сами испанцы. Кристина Рембау сама нашла зал, договорилась, придумала форму подачи работ. Всё удачно совпало, и выставка получилась. В старинном испанском замке, где находилась мэрия городка Торрдембарра, были два зала: один — холл, где демонтировалась вставка «Объекты Леонардо да Винчи», предложенная банком. Другой — подвал со сводами и насыпным полом из гравия — был отдан под мою выставку. Система свободной подвески (не на стене) с точечным направленным светом создала неожиданный эффект, как нельзя лучше подходящий для моих работ. Выставка получилась. Это один из лучших наших совместных проектов, когда принимающая сторона не только не взяла с меня никаких денег, но сделала всё возможное для организации конкретной выставки.

К сожалению, этого нельзя сказать о наших отечественных коллегах. Стало нормой делать деньги на аренде залов, в то же время, совершенно не вкладывая никаких средств и сил в выставку. Считаю, что такая постановка дела не правомерна. Художник — не базарный житель, с которого берут деньги за место. Цель выставки — не доход, а сама выставка, её культурная ценность. Поэтому мы вправе ставить вопрос о компенсации затрат художнику, а выручку от продажи картин, если она имеется, делить между всеми участниками проекта, пропорционально их участию. Но, к сожалению, с таким предложением в нашей стране не к кому обратиться.

 

Ноябрь 2003 г. Юбилейная выставка «75 лет Союзу художников РФ» с участием М. Селищева в г. Ярославле и Москве.

Как-то осенью 2003 года звонит мне Лена Белова из Калуги и спрашивает: «Почему тебя нет в юбилейном альбоме СХ Ярославля, точнее как-то странно: то ли уехал, то ли умер?» Оказалось, что написали, что я «жил в Ростове» и теперь уже не живу. Спросил у секретаря — ответили: ошибка. Я подумал и решил, что это — действительно ошибка, а, значит, её исправят. Прошёл год, а всё по-прежнему: в Союзе я «не живу», а деньги с меня требуют. «Мертвые души» какие-то…

 

01.12.2003 г. Вступление в ICOM.

Для нас, маленького частного музея России, принятие в Международный совет музеев — событие очень значимое и большая честь. В Российском законодательстве роль частных музеев плохо прописана и само понятие «музей» несколько забюрократизировано. Международная практика гораздо богаче частными музеями. В мире это обычное дело. Поэтому и понятие «музей» там очень широкое, приемлющее как частные, так и государственные учреждения, само название больше носит гуманитарный характер.

Находясь в сообществе музеев, мы лучше понимаем свое предназначение. Нам легче работать, и наша деятельность постепенно качественно меняется к лучшему.

 

04.12 – 10.01.03 Выставка: М Селищев. «Птица счастья». Эмаль, дерево. Галерея «Арт-Трофи», г. Москва.

Эта выставка проходила в здании на Сретенке, где 25 лет назад я сдавал экзамены в МХУ памяти 1905 года. 25 лет — круглая дата знакомства художников, бывших студентов. Я предложил встретиться. Первыми на встречу пришли наши педагоги: Е.М. Акишин, С.Г. Стручков и Н.Н.Меркушев. Бывшие студенты собрались не все, в малом составе, и некоторым было как-то грустно встретиться в здании, где они давным-давно сдавали экзамены.

 

27.12.03 Отправлено 13 писем в различные банки страны с просьбами о материальной помощи в организации и проведении международной выставки художественной эмали в рамках Артсалона-2004 «Экология». Помощи не поступило. 

28.12.03 Ходатайство ГМЗ «Ростовский кремль» о выдвижении М.Селищева на награды Российской академии художеств. 

Под самый Новый год, числа 23-его, В.С. Муратов позвонил мне и сказал, что нужно срочно подать документы на получение награды в Академию. Для этого необходимо собрать несколько документов, часть из которых должны быть были готовить либо СХ Ярославля, либо ГМЗ «Ростовский кремль», либо Администрация города. От первого варианта я вынужден был сразу отказаться, зная, что не пропустят. От Администрации можно было получить бумагу, но для этого оставалось мало времени, процедура долгая. Вся надежда оставалась на музей. А.Е. Леонтьев, директор и Л.А.Михайлова, зам. директора, с радостью поддержали это предложение. Но необходимо было соблюсти определенные формальные процедуры… И здесь кто-то уперся. Дело застопорилось, и никто не мог его сдвинуть с места. Только усилиями Андрея Евгеньевича Леонтьева ситуация изменилась к лучшему, и бумаги были сделаны. Я помчался в Москву и успел, чуть ли не в последнюю минуту года сдать документы в Академию.

 

 

2004 год

 

Ещё не любил Змей Горыныч оттепели. Как задует западный ветер с Атлантики, как повалит мокрый снег, а после всё и раскиснет, начнет ломать старые косточки, сил никаких нет.

Январь – февраль 2004. Участие в конкурсе музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина. 

Мы подали заявку на участие в конкурсе в номинации: совместные проекты музея и галереи. Название: «Творческие дни эмали в Ростове Великом». В этом нас поддержал директор музея А.Е.Леонтьев. Немногословный и всегда конкретный Андрей Евгеньевич оказывает нам постоянную поддержку в наших начинаниях на самом высоком уровне в лице Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Все вопросы он решает оперативно и по существу. Для меня это очень важно: я знаю, что есть куда пойти в трудную минуту за квалифицированной помощью, которая будет оказана не на словах, а на деле.

В конкурсе участвовало более 400 заявок. Мы не прошли во второй тур, но постепенно набирались опыта и решили в следующем году снова участвовать с другим проектом.

 

24.03 – 30.03.04 Выставка: Андрей Власов. «Письма из уездного города». Живопись (г. Мценск). 

А. Власов «О себе», г. Мценск, 2000 г.

«Куда двигаться дальше картине?» — этот вопрос встал передо мной, когда я почувствовал, что уже что-то сделал. Я старался найти свой путь к Красоте, — к её вечной сути, но каждую эпоху в иных, новых обличиях и формах.

Постепенно у меня складывалось понимание картины, как целостного и живого организма. Отбор и постижение составляющих картину элементов, создание собственного живописного языка, — всё это происходило в ключе тех поисков и вопросов, что, наверное, стоят перед всяким художником. Переосмысление ХХ веком цвета в картине дало ключ к раскрытию собственных возможностей. Но подспудно, в глубине души, я ощущал разлом в образе мира, в моих чувствах и представлениях этого понятия. Я всегда чувствовал себя неустойчиво в этом мире.

 

19.03 – 28.03.04 Артсалон-2004 «Экология», ЦДХ (г. Москва). Международная выставка художественной эмали участников симпозиумов в г. Ростов, в рамках Артсалона (за период 1997 – 2004 гг. ) Участвовали 12 художников из Австрии, Испании, России, а так же были показаны работы детской изостудии «Семицветик» при ГМЗ «Ростовский кремль».

 

Отношения с коллективом музея «Ростовский кремль» складывались постепенно. Сначала я работал там как художник-дизайнер над эскизами исторической экспозиции. Проект не был осуществлен, но зато в процессе работы я узнал много интересного, увидел «святая святых» — фонды музея, а главное — познакомился с археологом Людмилой Афанасьевной Михайловой, человеком широкого кругозора и щедрой души. Мы как-то сразу нашли общий язык в процессе работы и в дальнейшем наше общение постепенно перерастало в дружбу. Людмила Афанасьевна по возможности старалась навещать наши выставки. Позднее, когда она стала заместителем директора музея, то не забыла про нас и всячески, чем только могла, помогала. Успех совместного проекта «Творческих дней эмали» во многом зависел от её участия, все вопросы приходилось решать с ней. Она всегда в курсе наших дел, всегда помогает и всегда находит минутку, чтобы заглянуть к нам на симпозиум, пообщаться с художниками. Когда открывался Артсалон в Москве, Людмила Афанасьевна заказала автобус для детей, участников выставки изостудии «Семицветик» и сама приехала с ним в Центральный дом художника, устроив тем самым всем нам большой праздник.

 

30.03 – 25.04.04 Выставка: Валим Родомысльский. «Живопись» (г. Переславль-Залесский).

Вадим Родомысльский — мастер пейзажа. В нём он выражает свои чувства и настроения. Любимому Переславль-Залесскому он посвятил множество холстов. Художник любит путешествовать, отражая в своём творчестве красоту различных уголков нашего Отечества.

06.04. – 15.04.04 Выставка: М. Селищев. «Бесполезные объекты». Эмаль, дерево, камень. Выставочный зал мэрии г. Торредембарра (Испания).

С. Арутюнова, менеджер ТО «Хорс», 2005 г. 

Очень забавным моментом было то, что одновременно с выставкой «Бесполезные объекты» открывалась выставка «Объекты Леонардо да Винчи». Теперь Миша может вполне серьезно констатировать свою совместную выставку с Леонардо! Это были предметы, машины, аппараты, сконструированные по чертежам великого художника. Проект финансировал крупный каталонский банк, он же, шутя (все как-то шутя в Каталонии!), организовал банкет для всех соседей, родственников и друзей. «Дельтапланы», масловыжималки и прочие, неопознаваемые с первого раз объекты, удивляли зрителей на первом этаже замка. Спустившись в подземелье, посетитель попадал в пещеру, где избирательный свет выделял из мглы средневекового подполья восхитительные эмали, развешанные таким образом, что можно было обойти работы со всех сторон. Под ногами шуршал мелкий гравий, а окно, расположенное почти у самого потолка, напоминало о том, что ты находишься в подземелье. Кстати, где-то там, ниже уровня дорог и первых этажей, там, внутри, ближе к сердцу земли, находится другая Торредембарра — древний город Римской Империи, и в этом может убедиться любой житель города, если не поленится поковырять землю в своем домашнем подвале, там, где на самом деле у каждого свалены всякие бесполезные вещи.

Выставка пользовалась успехом, за неделю её посетило более полутора тысяч зрителей. Среди гостей на вернисаже присутствовал Андреу Виласис, президент CIDAE (Ассоциации испанских эмальеров), директор Музея эмали в г. Салоу, профессор школы искусств «Llotja» в Барселоне.

 

Аперль-май 2004. Поставили калитку с северной стороны и ворота со стороны озера. 

12.05 – 19.05.04 Выставка: «Финифть» с участием М.Селищева в г. Вильнюсе (Литва).

Июнь 2004 Присуждение М.Селищеву диплома Российской академии художеств за серию декоративных композиций-панно в авторской технике горячей эмали за 2001 – 2003 г. г. 

01.06 – 20.06.04 Выставка: Светлана Березина. «Полеты во сне и наяву». Эмаль (г. Ростов). 

22.06 – 01.07.04 Восьмые Творческие дни эмали в Ростове. Выставка: «Эмаль 2004 г. » участников Восьмого международного симпозиума.

«На этот раз среди участников были Владимир Муратов (народный художник СССР,  Гусь-Хрустальный), Григорий Дервиз (заслуженный художник России, Москва), Алексей Весёлкин (Суздаль), Людмила Кравченко (Пермь), Александр Новик (Тюмень), Наталья Пинчук (США), Михаил Селищев (Ростов)».

«Эмаль-2004». Газета «Ростовский вестник», 29 июня 2004 г.

 

А. Манджос, г. Москва, 2004 г. 

23 июня 2004 года по приглашению Михаила Селищева впервые посетил Международный симпозиум эмальеров в Ростове Великом. Впечатления разноречивые, уехал на следующий день, предложив сотрудничество и эмальерам, и руководству музея-заповедника «Ростовский кремль».

 

22.06 – 01.07.04 Творческая работа в мастерской. 

02.07 – 18.09.04 Выставка: М.Селищев. «Бесполезные объекты». Эмаль дерево, камень (г. Ростов). 

12.07.04 Государственная регистрация Некоммерческого партнерства «Творческое Объединение «Хорс».

Новое объединение не было очередным профсоюзом художников, и главным показателем его работы стали выставки, их качество, а не количество членов. Задачи объединения — продвижение современного искусства, поддержка новых творческих инициатив.

 

15.07 – 08.08.04 выставка участников симпозиума по эмали 2004 г. «Эмаль. Творчество. Художник» г. Ярославль. 

«…Многие посетители… поспешили ретироваться в соседний зал. Вот там действительно открылась блестящая с точки зрения построения выставка — «Эмаль. Творчество. Художник».

И что самое удивительное, выставка эта тоже приглашенная — она прибыла к нам после окончания традиционного, восьмого по счету, международного симпозиума эмальеров, который проходил в Ростове Великом. Значит, монтировалась она в той же спешке, что и выставка костромичей. Но от одной экспозиции до другой — дистанция огромного размера».

Л.Драч, «К вопросу о стиле»

Газета «Северный край», 21 июля 2004 г.

 

Сентябрь 2004 г. Выставка, посвященная 1000-летию г. Ярославля, ЯО ВТОО «Союз художников России» с участием М. Селищева. 

10.09.04 Администрация РМО обратилась в связи с предстоящим 10-летием Дома творчества «Хорс» к ЯО ВТОО «Союз художников России» с ходатайством о присвоении М.Селищеву звания «Заслуженный художник России». 

16.09 – 16.10.04 Выставка: М.Селищев. «Бесполезные объекты». Государственный институт культурного и природного наследия им Д.С. Лихачева, г. Москва. 

20.09 – 31.12.04 Выставка: Игорь Голяков. «Послесловие». Деревянная скульптура (г. Ярославль). 

С. Арутюнова, менеджер ТО «Хорс», 2005 г.

С открытием выставки скульптур «Послесловие» в выставочном зале поселились небольшого размера деревянные персонажи, более живые и одухотворенные, чем Пиноккио, который просто стряхнул с себя стружки и пустился «во вся тяжкая».

Искусство деревянной скульптуры не обладает значительным набором изобразительных средств: здесь всё лаконично, погрешности ощутимее, и здесь недопустима малейшая фальшь в линии, в изгибе древесной плоти. Но художнику удалось одновременно привести к совершенству абрис скульптуры и не потревожить «внутреннего мира» материала. Мастер лишь помогает прекрасным скульптурам выделиться из их родной растительной массы — столь органично они смотрятся.

Под рукой художника дерево «струится» или колышется, «ползет» или устремляется ввысь, не противореча уже сотворенным линиям и древесным потокам.

 

Л. Драч, куратор выставки, г. Ярославль, 2004 г. 

Игорь Поляков просто придумывает СВОЕ, не считаясь с общепринятыми канонами. Наверное, именно поэтому его работы так искренни и непосредственны. Откуда Игорь черпает идеи своих работ? Да отовсюду. Толчком может послужить и необычный музыкальный пассаж (авангардный джаз — ещё одно его увлечение), и запавший в душу во время путешествия пейзаж (каждый отпуск художник проводит на воде, будучи отчаянным байдарочником), и просто коряга необычной формы.

 

04.10.04 — Отказ на ходатайство Администрации г. Ростова ЯО ВТОО «Союз Художников России». Выписка из протокола №31 от 04.10.04 «В связи с отсутствием голосов членов расширенного правления ЯО СХ». 

Администрация города Ростова решила выдвинуть меня на звание «Заслуженный художник» по случаю предстоящего 10-летнего юбилея Дома творчества «Хорс» и направила письмо в союз художников Ярославля с просьбой о выдвижении… Правление собралось в самом полном составе, и все единогласно проголосовали «против». Я спросил у ростовского художника, голосовавшего «против»: «Почему так?» «А! — говорит он, — ты совсем не участвуешь в выставках, да и выдвигали тебя не мы, — так это слесари-сантехники начнут всех подряд выдвигать, неизвестно, что тогда получится. Нужно было к нам приходить…»

 

24.09 — 04.10.04 Участие М.Селищева в Международном артсалоне «ЛибрАрт», г. Либрамонт (Бельгия). 

Октябрь 2004 г. Капитальный ремонт отопительных печей. Уборка территории. 

Октябрь 2004 г. Проект «Колёса муз».

«Колеса муз» стал первым долгосрочным проектом Партнерства. Его целью является продвижение нового искусства, идей, нестандартных решений. Может быть, это покажется неактуальным сегодня, когда устремления российского общества направлены в прошлое, назад, я всё же уверен, что российская культура — часть европейской, мировой, а значит, развивается по тем же законам. В жизни главную роль играет свежесть и новизна идей, и реальная возможность их осуществления. В этом проекте мы постарались воплотить свои мысли по поводу организации выставок, их идейной наполненности. Нашей задачей стало привлечение художников разных традиций и культур к выставочному процессу, стремление показать их творчество в Ростове, а наше — у них, за рубежом.

 

03.11 – 03.12.04 Участие М.Селищева в Международной выставке «Artists from Around World» (Художники со всего мира), организованной профессором Е. Маззукко. Open Maddle School (г. Вена, Австрия). В вернисаже принимали участие 54 художника из 43 стран мира. 

15.11.04 Вручена благодарность Российской академии художеств Н.Ф.Селищевой «За большую организационную и культурно-просветительскую работу в Доме творчества «Хорс».

 

Н.Ф.Селищева 

15 ноября 2004 года меня пригласили на президиум Российской академии художеств, для получения благодарности. Награды всем вручал президент академии — Зураб Константинович Церетели. Раньше я с ним знакома не была, а теперь мне представилась возможность встретиться лично. Встреча в корне изменила мое отношение к нему. Этот человек — творец. Творческая и деловая энергия, исходящая от него, заряжает окружающих, всех притягивают его улыбка и симпатия. Редко встретишь такого человека. Действительно, ему дан Богом необычайный дар организатора.

 

Эта встреча стала началом развития отношений Творческого Объединения «Хорс» с Российской академией художеств.

Благодарность от академии художеств — факт для нас очень значимый. Тем более, что это была первая благодарность, полученная нами, мамой в первую очередь, за деятельность, связанную с Домом творчества «Хорс». Это была благодарность за нашу работу. До этого грамот и благодарностей мы получали много: за развитие туризма, за развитие промыслов, за инновационную деятельность, за образцовое содержание дома… Первую благодарность за проведение художественных выставок и симпозиумов мы получили от Российской академии, которая известна многолетними традициями поощрения художеств в России.

 

08.12 – 16.01.04 Седьмая Всероссийская художественная выставка «Русское чудо» с участием М.Селищева. Павильон «Культура», ВВЦ, г. Москва. 

09.12 – 28.12.04 Выставка: М.Селищев. «Деревянные истории». Эмаль, дерево, камень. «Русская галерея», г. Вильнюс (Литва). 

Декабрь 2004 г. Художникам, друзьям, знакомым разосланы приглашения с предложением принять участие в создании юбилейной книги о Доме творчества.

С первого дня существования нам пришлось «обхаживать» бесконечное количество кабинетов. Это и понятно: дело житейское. Но сколько бы мы ни обращались с просьбами о поддержке проектов в области культуры (выставки, парк, симпозиумы и пр.), не для себя лично, ответ всегда был отрицательный. Создается впечатление, что «культуры» нет в природе, что просим мы неизвестно о чем, лучше б о себе просили, так, по крайне мере, понятней будет. С «культуры» чего возьмешь? Нищая она у нас была, нищей и останется. Всегда ходила с протянутой рукой и питалась оставшимися крохами от пирога, называемого бюджетом. Мы всячески ломаем голову, как сделать проекты прибыльными, не теряя культурной значимости. Когда обращаешься к чиновникам всякого ранга, то чувствуешь их личное сочувствие, они готовы помогать и помогали многие, но только на личном уровне. К примеру, собираем пожертвования на издание книги. От граждан мы получаем больше, чем от юридических лиц. Им, юридическим лицам, труднее перечислить деньги, проще банкиру отдать свои карманные. Получается, что ни государству, ни обществу не нужна наша деятельность, но людям, которые бываю у нас, она необходима. Об этом свидетельствуют многочисленные отзывы и пожертвования.

 

2005 год

«На службе Ивану Федотычу дали дело о наделении землей потомков некоей Алены, которая была предводительницей мятежных отрядов Поценского края в XVII столетии и которую сожгли за чародейные дела в срубе в г. Кадоме.

«Ездили они, отцы наши, воровские казаки, — читал в деле Шмаков, — по уездам, рубили помещиков и вотчинников, за которыми были крестьяне, а черных людей никого не рубили и не грабили».

Дело о землеустройстве потомков Алены тянулось уже пятый год. Теперь пришла новая бумага от них с резолюцией начальника учреждения:

«Тов. Шмакову. Реши это дело, пожалуйста, окончательно. Пятый год идет волокита о семи десятинах. Доложи мне срочно по сему».

Шмаков исчитал всё дело и нашел, что дело можно решить трояко, о чем и написал особую докладную записку начальнику учреждения, не предрешая вопроса, а ставя его на усмотрение вышестоящих инстанций. В конце записки он вставлял собственное изречение, что волокита есть умственное коллективное вырабатывание социальной истины, а не порок».

А.Платонов. «Город Городов»,

1930-е годы

 

Этот год начался с продолжения старого — с установления юридического статуса земельного участка. Дело находилось на стадии судопроизводства, где застряло. Из ярких, запоминающихся событий года — творческая командировка в Республику Перу. Из важных событий для Дома творчества — его десятилетие и издание данной книги.

 

Вопрос о земле

Н.Ф. Селищева 

Дом принадлежал нам, но земля вокруг него, огороженная колючей проволокой в виде паутины, находилась в пользовании Ивана Федоровича, который, ни под каким предлогом, не хотел уступить за домом кусочек нашей же земли для лужайки. Мало того, он стал писать жалобы во все инстанции о том, что мы хотим забрать у него землю. По его жалобе 30.04.96 г. у нас во дворе собралась комиссия из разных ведомств в составе 9 человек. Настрой у комиссии был воинственный — приехали тут всякие и обижают нашего старика, но когда увидели, что происходит в реальности, что он пользуется нашим участком, пристыдили жалобщика, и он был вынужден отдать этот кусочек земли — часть участка для лужайки.

 

28.02.03 Получено постановление Администрации Ростовского муниципального округа о передаче в пользование берега напротив Дома творчества «Хорс». 

Весной 2002 года мы привели в порядок берег озера: очистили от мусора береговую полосу, вытащили из воды железо, стекло, бутылки. Осталось только сделать мостки и наслаждаться озером, видами кремля и Спасо-Яковлевского монастыря. Это был единственно чистый подход к озеру в центре города. Но вскоре, как-то утром, появились мостки и к нашему берегу причалили моторные лодки со всей округи. Лодочники организовали катания туристов, заработанные деньги тут же пропивали. Притащили матрасы и устроили ночлежку. Водка, музыка и мат смешались в одну кучу, и оргии эти продолжались круглосуточно. Ничего не удавалось делать, как идти к главе города А.К.Руденко. Им было издано постановление, по которому часть береговой полосы озера Неро была закреплена для оперативного обслуживания за Домом творчества «Хорс».

Благоустройство территории мы начали во второй половине 1996 года. Как-то к нам зашёл архитектор города В.Г. Кутумов. Мы как раз расчищали на нашем приусадебном участке дорожку со стороны кремля к озеру. Он предложил её сделать зигзагообразной и огородить жердями. Идея нам понравилась. Мы так и сделали. Красиво! Спустя восемь лет, когда начали оформлять участок в аренду, оказалось, что согласно некоторым документам часть его (посреди нашей усадьбы) названа городским проходом к озеру. Пришлось доказывать чиновникам, что никогда здесь не было городского прохода и что эта земля более 100 лет относится к дому согласно всем юридическим документам. Мытарства продолжались около года, пока восстановили истину, оформили границы участка и право аренды.

 

08.12.04 Начало судебного разбирательства о переоформлении права аренды на право собственности приусадебного участка. К маю 2005 года прошло 12 судебных заседаний.

Приусадебный участок, на котором в течение 100 лет стоит наш дом, мы решили на основании Земельного кодекса РФ оформить в собственность и создать парк скульптур. Администрация в лице Ростовского муниципального учреждения «Землеустроитель» нам отказала. Пришлось обратиться в суд. Первое судебное заседание не состоялось: не явился ответчик. Ещё три тоже не состоялось по разным причинам.

На пятое судебное заседание, наконец, собрались все, кого приглашали. Но представитель Администрации попросил пригласить в суд службы: экологии, археологии, управления строительства и архитектуры. Судебное заседание было снова перенесено. На шестое собрались все, кто вызывался в суд. Никто из присутствующих не назвал ни одной статьи Закона, на основании которого запрещено передавать земельный участок в собственность. Решили свою правоту доказывать на предложениях: представитель «Землеустроителя» утверждал: «Хотят делать парк скульптур, значит, будут строить скульптуру, а в этом квартале, ограниченном пятью улицами, строительство запрещено Решением малого Совета от 18.11.92 г. »

 

Судебное разбирательство остановилось в ожидании ответа из Федерального агентства по культуре, в котором должен быть определен статус участка согласно Федеральному реестру культурных ценностей РФ. Ответа не было. Пришлось ехать в Москву. Там нам сообщили, что реестра нет, а вопрос его создания в компетенции правительства. Обратились в Правительство. Нас записали на прием к министру Минэкономразвития России Г. О. Грефу. И через две недели мы изложили свою проблему министру. Надо сказать, Герман Оскарович внимательно выслушал нас, заинтересовался самой идеей парка скульптур и распорядился в течение двух недель разобраться и дать ответ. Слово свое сдержал. Ответ мы получили, но статус участка в нем установлен не был. Круг замкнулся и всё вернулось в суд.

До этого на всех судах боролась одна мама. На одиннадцатое заседание мы отправились вместе. Картина была потрясающая: ответчик на вопрос судьи: «По какой статье Закона дан отказ?» сказал: «Я не знаю». Другой ответчик, представитель Администрации, выражал глубокое уважение перед нами, однако сказал, что не знает закона, по которому можно отдать землю, не имел своего мнения и всё пускал на усмотрение суда. Судья же в завершении слушания высказала мысль, что вопрос очень сложный и ей необходимо самой изучить Закон.

Январь-февраль 2005 г. Подана заявка на участие в конкурсе проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В.Потанина. Название проекта «Арт-Неро. Новейший культурный слой».

С.Арутюнова, менеджер ТО «Хорс», 2005 г.

Проект, совместный с ГМЗ «Ростовский кремль», предлагал на рассмотрение жюри программу проведения выставки-фестиваля современного искусства под открытым небом. Причем экспозиция нового искусства должна была бы разместиться во внутреннем дворе полуразрушенного старинного здания, конюшенных рядов XVII века, в непосредственной близости от археологических раскопок и в самом сердце древнего Ростова.

К сожалению, и со второго раза нам не удалось пройти во второй тур. Конечно, сказывается нехватка опыта писать гранты. Этим должен заниматься профессионал-искусствовед, а не художник в свободное от работы время.

 

21.01 – 18.02.05 Творческая командировка М.Селищева в Республику Перу. 

После нашей холодной зимы, когда всё покрыто снегом и льдом и всегда, даже летом, бывает холодно, попасть в тропики — чудо!

Латиноамериканская страна Перу находится настолько далеко от нас, что кажется, что её на самом деле нет. И существует она лишь в нашем воображении или в прошлом. Лима, столица республики, своей архитектурой больше похожа на испанский Толедо. А настоящая страна Перу начинается в горах

Анды — горы особые, ни на какие другие не похожие, тянутся с севера на юг страны. Именно там живет коренное население, различные индейские племена, потомки древних инков. Там сосредоточена вся древняя культура инков.

Очень интересна природа страны: здесь и пустыни, и тропические джунгли, и альпийские луга с ледниковыми озёрами. Я пробыл там месяц, и этого оказалось мало, чтобы как-то осмотреться в стране, почувствовать её. Приходилось быстро передвигаться, чтоб увидеть основное, самое интересное, а его там так много! Мой фотоаппарат едва успевал фиксировать всё увиденное. Самыми живописными были лица людей, особенно стариков и детей. В них действительно было много солнца! Потрясающие базары: как и восточные, они отличались огромным разнообразием фруктов и овощей, большинство из которых я впервые попробовал там.

История и культура инков постепенно становится известна в России широкому кругу общества. Раньше, считаясь примитивной, она не вызывала интереса у европейцев. Сейчас, когда всё больше открывается культурных памятников, благодаря археологическим раскопкам, происходит переоценка. Современная наука бессильна перед многими вопросами, ответы на которые знали древние народы. Для нас всё остаётся загадкой: и обсерватория в Мачу-Пикчу, и пустыня Наска, Паракас, церемония шаманов и многое-многое другое. К сожалению, когда в XVI веке испанские завоеватели покорили империю инков и католическая христианская церковь, неся миссионерский свет, уничтожала культуру индейцев, прервалась традиция, оборвалась связь поколений. Современная культура страны — это такая же «попса», что и везде. Перуанцы носят европейскую одежду, говорят на испанском языке, исповедуют католичество. Для них, как и для европейцев, их собственные культура и история остаются тайной.

Но это нисколько не мешало мне путешествовать по стране. Люди доброжелательные: у меня ничего не украли за всё путешествие и ни разу не нагрубили. Я не испытывал страха, находясь один в незнакомой стране, без языка, имея при себе одну только книжку-путеводитель. Я поднимался в горы на высоту 4500 метров, забирался в джунгли верховий Амазонки, бродил по пустыне или побережью Тихого океана — всюду были улыбчивые, отзывчивые перуанцы. Везде есть гостиницы, кафе и в каждом городе из телефонного автомата можно позвонить в Ростов. Интернет там работает быстрее, чем у нас, и гораздо дешевле. Здесь мной овладела тоска, смутное чувство, что Россия — какая-то особая страна, со своими правилами, что все народы уже давно живут по другим законам. Осталось ощущение, что мир разделился на две части: мы и они. Что они — все вместе, а мы — одни в этой большой коммунальной квартире, которая зовется планета Земля.

08.05.02 Открытие выставки «Дети солнца» в русском культурном центре в г. Лима, Республика Перу.

Из буклета выставки, 2005 год 

«В многообразии вселенной, в котором находят себе место звери и насекомые, птички и змеи, живут люди, яркостью и разнообразием своих характеров уподобляясь животному миру. И все мы — дети Солнца, оживотворяющего всё сущее. Все питаются от этой прекрасной звезды, находя в ней источник тепла, энергии и вдохновения.

Приход Солнца радостно приветствуется, уход считается периодом несчастья и печали. В древние времена человечество поклонялось Солнцу как высочайшему божеству, как наиболее яркому, героическому началу. Солнце почиталось и источником высших ценностей, символом бессмертия, ибо, умирая каждую ночь, оно воскресает с восходом, оно видит и знает всё. В Индии оно под именем Сурии является оком Варуны. В Греции — Гелиосом, оком Зевса, в Египте — оком Ра. В России, у восточных славян, оно отождествлялось с Хоросом. Особенно культ солнца был развит у древних инков.

Выставка посвящена идее Солнца как начала, уравнивающего всё живое, призывает оглянуться вокруг себя и чаще смотреть на небо и звезды…»

 

04.03 – 04.04.05 Выставка: Анна Баскакова. «Планета людей». Фотография (г. Москва). 

«…Она профессионально занимается фотографией с 1998 года. Предшествовали этому окончание с красным дипломом Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова (факультет теории и истории искусства), учеба в МГУ на журфаке, работа в качестве корреспондента, фотографа и редактора в разных столичных журналах и газетах.

На вопрос, почему она назвала выставку «Планета людей», Анна ответила: «Я люблю путешествовать, но меня никогда не тянуло снимать местные достопримечательности вроде Эйфелевой башни, палаццо Дожей или мавзолея Тамерлана. Всю эту красоту можно увидеть в альбомах или на открытках. Мне кажется, что самое интересное на свете — это люди, их взаимоотношение, быт, привычки, национальные обычаи. Именно через фотографии людей я пытаюсь передать ощущение тех мест, где побывала».

Найдя свою тропу в фотографии, Анна пришла к выводу: «Снимать надо лишь тогда, когда люди, предметы или пейзажи вдруг входят в контакт. В этот момент они словно смыкаются друг с другом и превращаются в нечто большее. Словно в них на какое-то время проявляется Бог…»

Л.Сахарова, «В поисках контакта с Богом».

Газета «Северный край», №7, 4 марта 2005 г.

 

«Спасибо организаторам за такой чудесный Дом творчества на берегу озера Неро. Когда стало недоступно многим жителям Ростова посещать музеи и выставки в других городах, этот Дом — как светлый луч в нашей однообразной жизни (особенно для пожилых людей)».

Из книги отзывов

18.03. – 27.03.05 Участие М. Селищева в Международном салоне «ЦДХ – 2005». 

Апрель 2005 г. Обращение в финансовые организации, к народным депутатам с просьбой об оказании помощи в издании юбилейной книги о «Хорсе». 

12.05.05 Установлена деревянная конструкция для летней экспозиции произведений искусства во дворе Дома творчества «Хорс». 

16.05 – 15.06.05 Выставка: М.Селищев. «Избранное». Здание Администрации области, г. Ярославль. 

24.05 – 02.07.05 Выставка: В.С. Муратов. «Эмаль» (г. Гусь-Хрустальный). Народный художник СССР, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, заслуженный художник РСФСР.

 

В. Муратов

В своем творчестве я стремлюсь передать красоту и парадоксальность мира, в работе с эмалью привлекает непредсказуемость результата, это завораживает и вдохновляет.

 

Владимир Сергеевич Муратов для меня является путеводной звездой в жизни. Его стремление работать и творческий потенциал вызывают восхищение. Он с лёгкостью ребёнка осваивает новый материал — эмаль. Играя, экспериментируя, художник находится постоянно в поиске, создавая в то же время поэтические произведения.

28.05 – 09.06.05 Мастер-класс М.Селищева «От эмалевой миниатюры — к панно». Приняли участие: А. Хаш, Н. Староверова (США), Ю. Стрижова (Россия), Координатор и переводчик Н. Пинчук (США). 

16.06.05 Профессор кафедры истории искусств, доктор исторических наук Л.А. Черная передала в дар Дому творчества «Хорс» две скульптуры из фонда института. 

02.07 – 01.08.05 Выставка: «Художественная эмаль» в г. Плёсе. Участники: Е. Евдокимова и М. Бекетов (г. Ярославль), В. Муратов (г. Гусь-Хрустальный), Г. Дервиз (г. Москва), Л. Кравченко (г. Пермь), Н. Пинчук (США), М. Селищев (г. Ростов). 

04.07 – 16.07.05 Международный симпозиум по эмали. Выставка. Участники: М.Бекетов (г. Ярославль), З. Козловская (г. Невинномысск), Л.Кравченко (г. Пермь), В. Муратов (г. Гусь-Хрустальный), К. Парсонадж (Австралия), М. Салгаонкар (Индия), М. Селищев (г. Ростов). 

02.07 – 31.07.05 Международная биеннале «Мир эмали» в г. Салоу (Испания) с участием М. Селищева. 

30.07.05 Праздник «Дети солнца» в честь 10-летия Дома творчества «Хорс». Презентация книги, посвященной 10-летней деятельности художественной галереи.

  

 

Послесловие

«Думаете ли вы, что такая страна, которая в ту самую минуту, когда она призвана взять в свои руки принадлежащее ей, по праву, будущее, сбивается с истинного пути настолько, что выпускает это будущее из своих неумелых рук, достойна этого будущего?»

А.Чаадаев. «Отрывки и афоризмы»

1840-е годы 

 

«Прошедшее России было удивительно, её настоящее более чем великолепно, что касается её будущего, то оно выше всего, что может нарисовать себе смелое воображение».

А. Бенкендорф, шеф корпуса жандармов,

1840-е годы 

 

Многие посетители иногда просят раскрыть секрет нашего существования, не понимая, как можно здесь, в России, вдвоем создать Дом творчества и его содержать. Я с удовольствием его открою: любовь и взаимопонимание. Когда к светлому, солнечному началу устремлены наши сердца, тогда непременно всё получится.

 

Змей Горыныч уснул. И снился ему сладкий сон из детства, когда он был совсем маленьким змеёнышем. Тогда был Ледниковый период на Земле, было всего много, досыта. Ему снился сон, как он парил легко, весело и высоко в небе. Он летал над землёй, которая была покрыта толстым слоем льда и снега, и это безграничное белое пространство слепило и радовало его. 

 

  

 

Автор книги — Михаил Александрович Селищев (род. 1962 г.), художник, член Творческого Объединения «Хорс».

В 1982 г. с отличием окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. После окончания Московского художественного института им. В.И.Сурикова (1988) в течение трёх лет работал на Дальнем Востоке (г. Комсомольск-на-Амуре), оформляя интерьеры общественных зданий художественными росписями, мозаиками, витражами. В 1995 г. создал в Ростове Великом Дом творчества «Хорс». Участник международных и автор персональных выставок в Австрии, Венгрии, Германии, Индии, Испании, Италии, Казахстане, Литве, Перу, России, Румынии, Финляндии, Франции, Японии. Принимал участие в международных симпозиумах по художественной эмали в Германии, Венгрии, России.

Организовал и провел более 100 разнообразных художественных выставок в Ростове, Москве, Вене и 9 международных симпозиумов по эмали в Доме творчества «Хорс».

Работы автора находятся в музеях российских городов: Хабаровск, Калининград, Александров, Ростов, Москва, а также Кечкемет (Венгрия), Химмерот (Германия), Салоу (Испания), в частных коллекциях России и Зарубежья.